PHOTOHEERNEWS

SOBRE FOTOGRAFOS EN DVD

2012-01-30T12:10:00.002-03:00

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/26/actualidad/1327584525_176041.html

Interansísimo proyecto hecho por el Centro Nacional de la Fotografía de Francia y la cadena televisiva Arte, contando famosos fotógrafos sus secretos durante tomas hechas. Contactos se llama la obra y cuenta de 3 dvd cuyos detalles pueden leer abriendo el enlace de arriba. Publicado por la sección cultura del diario El País de España

FRANCESCA WOODMAN

2011-12-25T09:55:00.006-03:00

La
autora falleció con solo 22 años en 1981 lanzándose al vacío desde su
apartamento en Manhattan, lo que aporta muchísima más curiosidad al
descubrimiento y detenimiento en su obra. Su última acción le espantaría muchos
interrogantes pero aparentemente iba bien encaminada. Nacida en una familia de
artistas, había estudiado fotografía en la Escuela de Bellas Artes de Rhode
Island incluyendo un año en Roma para acabar instalándose en Nueva York pasando
antes por New Hampshire. Este es su recorrido artístico. Se dice que empezó
pronto con la fotografía, con 13 años y era compulsivamente fotógrafa. Al ver
las fotos una tiene la sensación de ver a una artista con la seguridad de quien
tiene una mirada, un camino trazado, una búsqueda dirigida, una línea marcada
por la confianza y el querer hacer. Tenemos y tuvo la suerte de saber desde un
principio donde focalizar y lo hizo en la fotografía. Una fotografía donde la
mirada, la extrañeza, la curiosidad iba hacia adentro. El formato pequeño de sus
fotografías y el blanco y negro (muy pocas son en color) invitaba al
recogimiento, a intentar captar todo un mundo interior.

Interesante nota sobre esta joven fotógrafa, que se suicidó muy joven realizada por Errática Ana, a propósito de una muestra hecha en Madrid, el La Fábrica galería y editorial.

http://erratticusfinch.blogspot.com/2011/12/francesca-woodman-arte-fotografico.html

LOS GRANDES DE LA FOTOGRAFIA SE DESNUDAN

2011-12-06T17:50:00.002-03:00

De Cartier-Bresson a William Klein, Helmut Newton, Josef Koudelka o John Baldessari, las leyendas de la cámara revelan los secretos sobre su obra

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS - Madrid - 04/12/2011

Para Cartier-Bresson solo contaban los instantes, el resto se desvanece. El mesías del fotorreportaje, fallecido en 2004 a los 95 años, nunca buscó "la gran foto", solo la encontró. "Robamos para luego dar", confiesa un hombre que se define a sí mismo como un artesano de su oficio al servicio del único Dios de la cámara: el tiempo. Para la mayoría de los 33 maestros de la fotografía autorretratados en la serie documental ideada por William Klein Contactos -producida por el canal Arte y el Centro Nacional de la Fotografía francesa y editada ahora en España por Intermedio- el tiempo es mucho más que un reloj que marca las horas.

La obsesión es común a todos ellos. El tiempo y la memoria es la presa que la mayoría de los fotógrafos, ya sean documentalistas, poetas o artistas, necesitan cazar. Lo explican con su voz en off en las piezas de 13 minutos que discurren sobre el fondo de sus propias imágenes. De Cartier-Bresson al propio Klein, a Raymond Depardon, Josef Koudelka, Robert Doisneau, Elliot Erwitt, Helmut Newton, Sophie Calle, Nan Goldin, Nobuyoshi Araki, Hiroshi Sugimoto, Jeff Wall, John Baldessari, Bernd y Hilla Becher, Andreas Gursky o Martin Parr. Dividida en tres bloques (La gran tradición del fotorreportaje, La renovación de la fotografía contemporánea y La fotografía conceptual), la serie rastrea el latido creativo de hombres y mujeres que prefirieron mirar el mundo desde el objetivo de su cámara.

Cartier-Bresson era así de claro: "Si lo pienso, no sale". Tampoco le gustaba el retrato (pese a que fue célebre retratista de Camus, Matisse o Beckett, entre otros muchos); le exigía más rigor que cualquier otra disciplina. "El entorno", solía decir, "me importa tanto como el propio rostro".

William Klein, ideólogo de estas confesiones, recorre las ciudades de sus fotolibros -Nueva York, Tokio...- para afirmar que lo suyo es "una descarga de energía sensual y violenta" o que "el azar hace una foto". Lejos de ese golpe de calle, su compatriota Duane Michaels reivindica la verdad de los sueños: "Fotografiar la realidad es fotografiar la nada, lo esencial no está en la calle sino en las grandes emociones".

Testigos de la historia como el checo Koudelka (que se niega a explicarse a sí mismo, "no sé hablar, no me interesan las palabras") o testigos de la intimidad como Helmut Newton, el mirón entre los mirones, que señala como una de sus sesiones favoritas una que recoge la presencia cómplice y burlona de su esposa y colega, Alice Springs, mientras él fotografía a una modelo desnuda. "Siempre digo que a los hijos hay que matarlos", dice este maestro del erotismo. "Si una foto es fea, la mato. No tiene sentido defenderla. La gente joven cuida demasiado a sus bebés".

Lejos de los mandamientos del fotoperiodismo o del humor de Newton, la francesa Sophie Calle se espía a sí misma a través de los demás, el californiano Baldessari busca en la televisión, el cine y la basura imágenes fugaces mientras el japonés Araki hace recuento de una vida dedicado a las epifanías sobre su pasado y su futuro. "Cuando empecé reinaba el fotógrafo de Magnum y su objetividad. Había que negar los sentimientos propios. Mi camino era muy distinto. Me fotografiaba a mí mismo y lo que me rodeaba. Por eso fotografié mi luna de miel. Luego, mi mujer murió y aquellas fotografías cobraron una nueva dimensión: eran un presentimiento de su propia muerte". Curiosamente, el tipo que se hizo famoso por fotografiar pubis y pechos de centenares de japonesas, cree que la fotografía más dramática de su vida es la más pudorosa: solo se ven su mano y la de su mujer agarradas en su última despedida. Un desgarro muy distinto al vivido en los márgenes de la sociedad (donde la identidad sexual, las drogas y el sida trazaron un trágico destino) por la frágil Nan Goldin: "Cuando empecé quería conservar las huellas de la verdadera vida y la cámara era mi memoria... Finalmente, creo que mi obra es sobre el dolor y la dificultad de sobrevivir".Pero quizá sea otro japonés, Hiroshi Sugimoto, quien vaya más lejos en la infatigable búsqueda del tiempo y de la memoria. La finura de su serie sobre viejas salas de cine resulta ser una espiritual reflexión del vacío. "Demasiada información nos conduce a la nada", dice él. En los tiempos de la sobreinformación y del infinito carrete digital, la frase resulta premonitoria. Lo único importante sigue siendo dar con el instante.

CARLOS BOSCH, FOTOGRAFO.

2011-10-03T10:34:00.002-03:00

Cómo se llamará el arco voltaico que hay entre estas fotos en blanco y negro, estas fotos duras y ásperas tomadas a lo largo de cuatro décadas, y la jovialidad estrepitosa con la que cuenta de sus trabajos y sus días y sus proyectos Carlos Bosch, 66 años, media vida aquí y otra media vida en Europa. Estas fotos son las que eligió para montar la muestra del regreso, una suerte de retrospectiva que podrá verse desde el martes en la fotogalería del Teatro San Martín, y son las imágenes que aparecen y desaparecen en la pantalla de la computadora de su estudio-escritorio, convocadas para ser y sostener las historias del camino que irá recorriendo. Borde del barrio San Cristóbal, casi Boedo, casi Parque Patricios: un rato atrás, este fotógrafo extraordinario abrió la puerta de la casa antigua tipo chorizo que compró hace un par de años, cuando se vino desde España, y presentó a su mujer, Carolina, y a su hijo de siete meses; rumbo al cuarto de trabajo al fondo, en el primer piso de este sitio nutrido de cosas que se trajo desde allá, destacan la compañía de un perro bastante dinámico, muchas plantas y un flipper viejo y gastado que, con alguna falla, funciona. En el monitor está la foto sobre la que Bosch estaba trabajando para su exposición cuando sonó el timbre: es un retrato de Osvaldo Soriano, inédito. “Mientras estuvo viviendo en Bruselas y en París, se venía a mi casa en Barcelona para escribir tranquilo –cuenta Bosch–. Era un personaje, un tipo genial, muy reservado en sus problemas. Nos conocimos a principios de los ’70, cuando los dos recién empezábamos. Yo tenía una relación con él extra-intelectual; todo el mundo venía a verlo por cuestiones políticas, pero nosotros hablábamos de fútbol, de minas, de cualquier cosa. Era fanático de ese flipper que tengo ahí abajo, y como tenía unos horarios infernales puse goma espuma en las campanas, porque si no, los vecinos... A las cuatro de la mañana se escuchaba clac, clac, clac...”

Eso era el exilio y, sin embargo, Bosch no usará esa palabra a lo largo de la entrevista, aunque se iría del país con urgencia: fue jefe de Fotografía del diario Noticias desde el comienzo hasta un par de meses antes de su cierre, en 1974, cuando el general ya andaba por el más allá de allá. Una vez instalado en Barcelona fue protagonista, también, del arranque de El Periódico de Catalunya, donde fue redactor jefe de Fotografía, cargo que también ocupó en las revistas Primera Plana e Interviú de España. La lista de medios en los que publicó sus trabajos es notable (The Observer, El País, Stern, Sunday Times, entre tantos), pero no tanto como que sus impresionantes registros son casi desconocidos aquí. En lo que cuenta a continuación suele darse una secuencia: observación, registro, movimiento para provocar algún cambio. Más allá de lo publicado, Bosch trabaja también para documentar su época, para hacer archivo. A una de sus fotos de la serie Piqueteros, “La bala policial” (2002), acaban de darle la semana pasada el primer premio en el Salón Nacional de las Artes, en el Palais de Glace. La muestra en el San Martín incluye imágenes de sus comienzos –el perfil oscuro de un cura recortado en la luz en un andén en Retiro, en 1968– y también un retrato de Juan Gelman hecho hace unos pocos días; entre esos extremos temporales, sus series sobre la España post-franquista, Afganistán, asilo y morgue en Barcelona, los montajes de la serie Animiojos y más retratos, uno propio, alguno del rey Juan Carlos todavía crudo, otro de Cortázar en 1984, ya enfermo, de los últimos que le tomaron antes de morir.

“Cuando volví, a fines de 2007, había pasado más tiempo de mi vida afuera que adentro del país –dice Bosch–. Fue muy duro, porque es muy diferente. Viví veinte años en una granja en medio del bosque, en Luxemburgo, donde tenía mi huerto, mis cabritas. Y mi hija. Yo fui el primer hombre en recibir un subsidio de maternidad en Luxemburgo: lo tuve que pelear, pero lo conseguí. Como mi ex mujer laburaba, yo me tenía que quedar en casa con la nena, limpiaba, cocinaba. Ahí comprendí el laburo del ama de casa. Y desde que volví estuve dando vueltas con algunas cositas. Me venían insistiendo para armar esta muestra y yo decía: ‘No, tengo que mostrar lo que hago ahora’. ¡Me di cuenta de que me querían jubilar! ‘Dejate de joder, la gente acá no conoce tu trabajo’, me decían. Bueno, al final me convencieron de que tenía que volver a ponerme de manifiesto. Antes de irme me entrevistaba Pinky en televisión, salía en todos lados. Era un fotógrafo muy conocido.”

Un retrato de Eliane, su hija, 1997.

SENTADO EN EL MUELLE DE LA BAHIA

Luego de intentar con antropología y pintura, Bosch se decidió por la fotografía. Empezó como reportero a los 23 en una revista amarillista de editorial Abril, Semana Gráfica, junto a Jarito Walker y Miguel Bonasso. “Ahí aprendí lo que es ser paparazzo, me metí en puteríos, ligué palizas –cuenta–. Tuve quilombo cuando me mandaron a Santiago del Estero para justificar el desmonte de una planta de soda cáustica, en medio del quebrachal. Volví con dos fotos, nada más: en una está el pibe de ‘Pies de barro’, solo, y en la otra está con los hermanitos que tenía que mantener. Cuando me pidieron que presentara el reportaje, mostré esto nomás: me rajaron. Pero después vino (César) Civita, que era el presidente, y me dijo: ‘Sos un pelotudo –se ríe–, pero demostraste que sos un tipo con moral’. Y me pasé a trabajar en Panorama con Tomás Eloy Martínez, y luego a Siete Días y a Claudia, a hacer fotos de moda, publicidad. Un día me vino a ver el cura Carlitos Mugica a la redacción, andaba en el Renault 4 lata azul, manejando cosas por todos lados, y me dijo: ‘Vos tenés que trabajar en el diario nuevo’. Fui a Noticias en los primeros días de la formación, estaba el Oso Smoje haciendo el diseño. Querían que fuera como fotógrafo y terminé proponiendo un equipo. Fue la experiencia más grande que tuve; imaginate, en los cierres estaban titulando Gelman, Paco Urondo, Walsh, Verbitsky. La consigna era que fuera un diario popular, con su ideología, claro. Pero yo lo he visto llegar a Firmenich, con la cúpula, a pasar un comunicado monto, y no: ‘Para eso tienen El desca, El descamisado’. Lo rebotaban. ¿Sabés que está dando clases en la universidad, en la Autónoma de Barcelona? A ese hijo de puta hay que investigarlo. ¡Era un milico! Cuando entraba al diario, se cuadraba y todo, un hinchapelotas. Che, ¿te molesta que fume?”

Prende un negro. Estuvo sin fumar nueve años, dice, y retomó a los 65. Ahora va a recordar cuando tenía 30 y su padre lo llamó para que se fuera a Mar del Plata urgente porque, le dijo, al parecer tenía problemas con la Justicia. “Siempre tuve muy mala relación con mi viejo, un facho –cuenta–-. En ese momento, noviembre de 1975, tenía Claudia como tapadera: era famoso, éramos Raota y yo, exponía; me iba a hacer moda a Palermo en bicicleta, con un perro, la cosa snob, ¿viste? Y por otro lado era el tipo que sacaba fotos a los de las Tres A, había que identificarlos, así que me aparecía en los actos oficiales de traje y corbata, camarita, trípode, trac, trac. ‘Este es Almirón, ¿éste quién es?’ Unos 15 o 20 días antes del llamado en mi casa me habían hecho un movimiento, con dos Falcon en la puerta. Nos citamos con mi viejo en el restaurante vasco y cuando llego me encuentro con que al lado suyo estaba Osiris Villegas, ‘La Morsa’, un ex comandante del Ejército, un facho terrible, peor que Onganía. Me dijo: ‘En homenaje a la amistad que me une con su padre, que es un caballero, no como usted, más vale que se vaya y rápido’. Habían sido compañeros de colegio en el Calasanz, ultracatólicos. ‘¿Qué hiciste?’, me preguntaba mi viejo. Me fui sin morfar, ni me senté: agarré el auto, me volví a Buenos Aires. Al llegar acá hablé con Civita e inmediatamente me indemnizaron. Fue muy curioso, porque apenas me dieron el cheque llamé a una agencia para preguntar por el cambio a dólares: serían unos seis mil. ‘Venite rápido, porque esto vuela’, me dijeron. Y en el tiempo que pasó entre que pregunté, fui al banco, salí con los billetes en una bandeja de sandwich y llegué hasta la agencia, ¡la guita se me había devaluado a dos mil dólares! Así que me fui con eso.”

En la agencia de publicidad en la que trabajaba le consiguieron enseguida un pasaje a Venezuela y la perspectiva de un trabajo. Pero cuando llegó a Ezeiza supo de la muerte de Franco, consiguió un cambio de ticket y se fue a Madrid. “La publicidad no me calentaba –dice– y me interesó la apertura que, sabía, se iba a venir en España. Con el cambiazo tuve que dejar la mitad del equipaje: me fui con una Olivetti, el equipo de fotos, unos archivos y las boludeces. Yo escribía, también, muchos de mis reportajes. O trabajaba con Mempo Giardinelli, o con Soriano, o con Vázquez Montalbán. Cuando llegué a Barajas no conocía a nadie. En un bar, me acuerdo, miraban Heidi en la televisión. Una España negra, negra. Me habían recomendado una pensión en la Calle Mayor: era para deprimirse, no se podía ni apoliyar. La cuestión es que me dije: ‘Acá no me quedo ni mamado’. Y me tomé un tren a Barcelona, para ir desde ahí a Roma, donde tenía gente conocida. En Barcelona, mientras hacía tiempo para tomar el otro tren, me fui a sentar a un muelle. ¡Un día de sol precioso! Había humedad como en Buenos Aires, y el olor de los bacaladeros, que por entonces todavía estaban. Compré un mapa y vi que el muelle en el que estaba... ¡se llamaba Bosch y Alsina! Dejé en consigna las dos valijitas y me fui a caminar. Empiezo a subir la rambla y cuando llego al Mercado de la Boquería veo un montón de gente que venía gritando, ooooh-oh, ooooh-oh, con las banderas rojas y amarillas, a rayas; yo no conocía la bandera catalana, así que pensé que era algo del fútbol. Y de repente escucho: ‘¡Amnistía, libertad! ¡Amnistía, libertad!’. ¡Uh! Puse el veinte y largué las fotos. Apenas saqué la cámara me vinieron a prevenir: ‘Guarda eso, que están los sociales’, por la policía vestida de civil. Seguí sacando. Luego vi que de un furgoncito bajaban unos gordos, que al lado de la infantería... Y entonces me largué encima de la marcha y le dije a la gente: ‘¡Tápense la cara con la bandera!’. Un reflejo de lo que hacíamos acá. Salió una foto maravillosa: la bandera catalana y ojos. Con esa foto me fui a un diario, les gustó y me la compraron.”

El rey Juan Carlos en plena Transición.
De las reuniones neofascistas en Madrid, 1977. “Me infiltré durante meses. Mi carta de entrada fue cantar el ‘Cara al sol’. Lo había aprendido en el colegio.”

CAPAZ DE CUALQUIER COSA

Un contacto acercó a un editor, se abrió alguna puerta para ir entrevistando a los candidatos a la Generalitat, publicó un reportaje a Jordi Pujol en The Observer y se encontró con un llamado agradecido del futuro presidente de Catalunya, que le ofrecía enchufarlo “en el diario que quisiera”. “Elegí El Correo catalán, que era un panfletito, chiquito, pero tenía tapa de huecograbado, con muy buena reproducción de foto –cuenta Bosch–. Pedí, sí, influir en la tapa. Yo había llevado dos números de Noticias, la gente se volvía loca con Noticias. Con un scanner escuchaba en casa a la policía municipal, pescaba conflictos y mandaba a algún fotógrafo: así fuimos poniendo asambleas, manifestaciones, banderas.” Tiempos de sacudones post-franquistas, de expectativas e inquietudes. Bosch fue pasando de un medio a otro, interviniendo en etapas fundacionales. “Nunca laburé más de un año y medio en ningún lado –subraya, prende el tercer cigarrillo–. Me impresiona cuando lo digo: ‘Bueno, ya está hecho. ¿Ahora qué hago?’”

Es que a Bosch le interesa la autonomía. La posibilidad de seguir un impulso cuando aparece. Recién llegado a Barcelona, caminaba junto a Màrius Carol, un compañero en El Correo, cuando vio, cuenta, “un edificio maravilloso con una vieja afuera, sentada en una silla de ruedas. ‘Che, ¿qué es esto?’, le pregunté. ‘Este es el asilo de ancianos, una mierda.’ ‘¡Uh! Después nos vemos.’ Y me metí, con tres rollos que tenía en los bolsillos. Me quedé hasta la mañana del día siguiente. ¡Nadie me dijo nada! Como si hubiera sido invisible. Mirá la monja ésta, cagándose de risa. Hice toda una serie que se llama así, Asilo de ancianos. En la terraza había un tanque de agua en el que había unas carpas enormes... ¡y las monjas pescaban! Esa foto fue a la tapa, con un texto de Mario en el que señalaba ‘Esto existe hoy en Barcelona’. El agua caía, chorreaba por las paredes. Era un hospicio, en realidad. A raíz del reportaje se cerró”.

Documentar la época: Bosch recorrió Galicia, León, Astorga, para retratar la dureza y el desamparo de la España que salía de cuarenta años de dictadura. En Barcelona registró la primera manifestación del orgullo gay y en Madrid se infiltró en actos neofascistas: consiguió imágenes que le dieron fama de “fotógrafo capaz de cualquier cosa”. “Estos eran de la Falange Auténtica, peores que Franco –cuenta–. De esta serie salieron tres tapas en El País, y como consecuencia exoneraron a tres coroneles. Me infiltré haciéndome el facha, tengo fotos con botas, disfrazado. Y bueno, tengo un fichero y cada tanto salta algún funcionario. Porque yo iba a los actos con una piba que me ayudaba: poníamos una mesita y un cuaderno, ‘a ver, camarada, la foto... nombre y apellido... teléfono’ (se ríe). ¡Picaban todos! Después saltó el rollo, comencé a publicar. De ahí me amenazaron siete veces de muerte, por teléfono: ‘Te vamos a matar, hijo de puta, a vos y a tu familia’. Acá, directamente, nunca me habían amenazado así.”

Ese “capaz de cualquier cosa” lo llevó a coberturas en zonas de guerra: estuvo en Nicaragua y en el Líbano, fotografió a los refugiados afganos desde el lado francés y desde el lado ruso. Hizo reportajes en encuentros clandestinos con ETA y con el Ejército de Liberación de Armenia. “Estaba medio hecho mierda de la cabeza y estaba en Beirut cuando me pasó algo que dije: ‘Bueno, hasta acá’ –cuenta–. Había, en medio de la ciudad, una línea que dividía la parte industrial de la parte más humana, digamos. Y en los edificios de los costados había tiradores, custodiando para que nadie cruzara. En una semana no había conseguido una sola foto del conflicto. Y entonces viene un pibe de once años y me dice: ‘Por veinte dólares te cruzo la calle’. ‘Ah, fenómeno.’ Ni me lo planteé. Y el pibe empieza a cruzar, corriendo, con el Kalashnikov en la mano, y veo que le empiezan a tirar, pim, pim, pim. Y entonces dije: ‘Lo voy a hacer matar’. Y tengo la foto con el tiro que le pega justo debajo del pie. En ese momento sentí que me había vuelto loco. ‘Me fui a la mierda’, pensé. Cuando el chico estaba volviendo hacia mí, sentí un golpe en la cabeza: me la abrieron con el mango de un fusil. Me doy vuelta y era el hermano: ‘¡Hijo de puta, lo podrían haber matado, sos un cabrón!’, me dijo. ‘Sí, tenés razón.’ Ni me quejé. Menos mal que me rompió la cabeza. Volví a España y dije: ‘Nunca más esto’. No soy apto para estas cosas.”

Barcelona, uno de los últimos retratos de Cortázar. “Estaba decepcionado y triste porque el gobierno de Alfonsín no lo quiso recibir.”

MAS POESIA QUE OBRA PLASTICA

Pero la muerte está, acecha en sus imágenes, en las series sobre objetos recordatorios carcomidos de los cementerios, en el oscuro cañón del revólver que lo apunta en un San Fermín. O en otras dos series que salieron de impulsos de lecturas políticas. En 1981, cuando la Transición apuntó ya a sumarse al carril europeo, hizo Cadáveres exquisitos: “Me fui a la morgue de la universidad e hice fotos de muertos; tengo montones –dice–. Los depositan en piletas de formol y les hacen aberturas para estudiar distintos funcionamientos orgánicos. Años y años están ahí, los cuerpos se van como plastificando. Pensé: ‘¡Ahí está, ésta es la eternidad! Hay que donar el cuerpo, es la forma en que te pueden visitar después de muerto’. Les decís a los nietos: ‘Vení, vamos a visitar al abuelito’” (se ríe).

Animiojos, la serie de cabezas de animales con ojo humano, surgió de la convocatoria que hizo Aznar a marchar en silencio contra la ETA tras el atentado de Atocha. “Salí a la calle y me encontré con una monstruosidad de gente –recuerda Bosch–. ‘Somos corderos, somos boludos’, pensé: no faltaba el equipo de iluminación para la tele, ni el equipo de sonido para pedir silencio. ¿Cómo silencio? Me puse neura. Y al día siguiente fui a una carnicería y vi una cabeza de cordero y dije claro, ésta es la cabeza de los que estaban ayer allá. La agarré, a ver qué hacía. Y le puse un ojo mío. De ahí hice la serie, con distintos animales. Me faltó el caballo, no más.”

A esa altura, Bosch ya repartía tiempos entre Barcelona y Luxemburgo; en la granja del bosque luxemburgués estuvo más fijo entre el ’86 y el ’99. Fue subdirector de la Agencia Fotográfica Cover, hizo exposiciones varias, libros de arquitectura –otra de sus pasiones–, y siguió con sus publicaciones y series. A la que hizo sobre los piqueteros en La Matanza la publicó en una revista literaria francesa en yunta con poemas de Gelman. Con su parte de la venta de la granja compró su casa aquí, donde da su Taller Continuo de Imagen. Ha trabajado, ya de regreso, en series sobre murales callejeros y en viviendas construidas bajo autopistas. “Tengo 66 años y estoy empezando de nuevo –pita Bosch el último negro–. ¡Ahora me agarró dolor de cadera! Tendría que estar retirándome y me estoy largando con los talleres, con esto y lo otro.”

Cuenta Bosch que se cansó de la vida en Europa y que nada lo retenía, que todo allí está demasiado tomado por el marketing. Que en su taller se propone “formar una especie de foro de discusión sobre la realidad de la fotografía argentina”. Explica, entonces, su inclinación por el blanco y negro: “La fotografía es la única actividad plástica, si querés, que tiene una parte artística y una parte documental –se posiciona–. Para mí, muchas veces, tiene más valor como documento que como obra de arte, donde empieza a pesar una cosa elitista. Más allá de eso, hagas lo que hagas, lo que se ve es un trozo de realidad que ya pasó y fue transformado en otra cosa, y después en un recuerdo con referencia en la imagen. Las fotos en blanco y negro ponen en evidencia más claramente ese movimiento de mirada y criterio personal: qué pienso yo de las cosas, y cómo las modifico”.

En la fotografía, sostiene Bosch, convergen la estética, el compromiso con la realidad y la poesía. “Siempre digo que la fotografía tiene que ser más poesía que obra plástica –dice–. Si no, está vacía.”

Por Angel Berlanga en suple Radar de Pagina 12

Carlos Bosch
Fotografías
Carlos presenta su obra desde mañana 4 de Octubre en la Fotogalería del T San Martín que maneja Juan Travnik. Imperdible.

NUEVAS CAMARAS

2011-09-19T13:40:00.003-03:00

Nueva parejita para la colección, izq, Agfa Silette Vario, der Agfa Gevalux 144 (muchos datos picando en las marcas, realmente en buen estado. Las dos funcionan por supuesto con nitratos de plata, maravilloso invento de más de 150 años.

OTRA OFO AGFA

2011-09-13T22:15:00.002-03:00

Caminando hoy por Palermo, encontré esta cámara OFO de Agfa Gevaert, en caja, bastante buen estado, con manual y en precio, me parece. Especial para seguir agrandando la colección. Es la segunda que tengo. Increíble el manual, viejo, arruinadito y con consejos para usar papel de copias Ridax de Gevaert. Preciosa.

JESSICA LANGE EXPONE SUS FOTOS

2011-09-12T22:11:00.002-03:00

La mirada de Jessica Lange no necesita frases inútiles. Tampoco su fotografía, una faceta hasta ahora desconocida en España y que llega al Centro Niemeyer a través de la muestra «Unseen». La exposición, comisariada por Anne Morin, reúne casi 80 fotografías tomadas por la actriz en los últimos 20 años que recrean su universo más personal, alejado de los focos del rodaje donde todo es artificioso. El objetivo de Jessica Lange refleja sus impresiones, robadas del instante ajeno pero conservando el secreto de que todo es efímero, salvo su belleza.

—Estudió fotografía en la década de los 60, pero no retomó esa faceta hasta que su pareja, Sam Shepard, le regaló una Leica M6 a principios de los 90. ¿Qué le atrae de la fotografía?

—Creo que mi afición viene de llevar años coleccionando la obra de grandes artistas. Cuando empecé a hacer fotografías solo quería retratar a mis hijos, recrear instantes de su vida en preciosas imágenes en blanco y negro. Desde entonces empecé a llevar mi cámara siempre conmigo porque soy tímida por naturaleza. Pero no soy la típica fotógrafa capaz de inmiscuirse en la vida ajena, tampoco me gustan los retratos.

—¿Qué le inspira para fotografiar?

—Es simplemente un momento. No sé exactamente el qué, a veces la luz de un lugar, las relaciones... algo que me mueve por dentro. Es emocional, ese instante en el que todo encaja.

—¿Y sus referentes artísticos?

—La mayoría proceden de mi trabajo en el cine y en el teatro. Pero, por supuesto, hay fotógrafos que me fascinan y cuya obra colecciono, como Álvarez Bravo, Cartier-Bresson, Walker Evans... En cambio Mapplethorpe, pese a que es un artista maravilloso, no es el tipo de fotógrafo que me interesa porque su trabajo es una especie de coreografía...

—Patti Smith ha dicho de sus fotografías que «son escollos sin más pretensiones que hacer visible el movimiento de la vida».

—Patti es muy buena amiga mía. Una noche estaba cenando en casa y Sam (Shepard) me sugirió que le enseñara mi trabajo porque ella es fotógrafa. Me daba mucha vergüenza porque es una gran artista, pero se las mostré y de ahí surgió algo que, más que una colaboración o proyecto, fue creciendo entre nosotras de manera muy natural.

—¿Qué relación mantiene actualmente con la industria cinematográfica?

—Sigo siendo actriz.

—¿Pero no tiene la sensación de que Hollywood da la espalda a las actrices cuando llegan a una cierta edad?

—No, no lo creo. Lo que creo es que, por lo general, ya no hay grandes papeles para actores. Hace 25 años todo giraba alrededor del actor, todo en una película dependía de la interpretación. Ahora se siguen haciendo grandes películas, pero cada vez con menos frecuencia.

—Estuvo casada con Paco Grande e incluso vivió en España. ¿Qué recuerdos tiene de aquella época?

—Paco y yo estuvimos aquí a finales de los 60 y para mí fue una época apasionante. Era la primera vez que salía de Estados Unidos y toda mi juventud está ligada a esa época.

—¿Qué piensa del cierre del Hotel Chelsea?

—Es algo muy negativo y triste. Lo que está pasando en Nueva York es lo que está sucediendo en todas las grandes ciudades del mundo: están perdiendo su personalidad y se están convirtiendo en lugares para ricos y turistas.

—Se ha cumplido el décimo aniversario del 11-S. ¿Qué ha cambiado? ¿Le ha decepcionado Obama?

—Obama no me ha decepcionado, pero me he dado cuenta de que vivo en un país que es ingobernable por la radicalización de republicanos y demócratas, que se niegan a trabajar conjuntamente por el bien de Estados Unidos. Tenemos un clima político irrespirable.

Al otro lado de la cámara

Jessica Lange lleva media vida respondiendo ante la cámara a los deseos de los cineastas. Ahora es la actriz la que se sitúa detrás del objetivo y, cámara en mano, retrata todo lo que la rodea pero, sobre todo, aquello que la inspira. Entre las 78 fotografías que componen «Unseen», la muestra que se puede ver en el Niemeyer de Avilés hasta finales de noviembre, no hay un solo retrato, solo reflejos fugaces de la vida ajena, que nunca antes había sido tan propia. El título de la primera serie, «Things I see», viene de la respuesta que Lange le dio a su amiga Patti Smith cuando ésta le preguntó qué eran esas fotografías. Son «instantes decisivos» que, como la poesía, surgen tras la paciente espera de quien sabe lo que busca. «México suites», la segunda serie, refleja a modo de ensayo la pasión de la actriz por un país en el que todo es espectáculo. Todos ellos disparos certeros al corazón de aquello que parecía invisible, pero ya no lo es.

Gent ABC

MAS PERPIGNAN 2011

2011-09-02T12:09:00.002-03:00

Vista de una de las muestras en el Convent de Minimes, foto tomada por mi amigo José Giribás
chileno que vive desde hace muchísimo en Berlín y dejo su mensaje para enterarnos de cómo va cambiando todo en la vida:
"Espero estes tú y tu familia muy bien, yo como ya hace tantos años de nuevo visitando la Visa pour L'Image en Perpignan, lamentablemente han cambiado algunas cosas y el ambiente que nosotros conocimos ya se esta perdiendo. El Hotel Pams ya no es el centro de reuniones, estas se realizan en el edificio de 7 Pisos que antes se usaba para las charlas, con un teatro, te recuerdas ? es el Palacio de las Convenciones y el café en la terraza se usa para las charlas, claro que no hay cafecito gratis, todo se paga y el calor es insoportable ya que no hay árboles como en el hotel Pams ni esos rincones tan agradables."

También subo dos enlaces, uno sobre el Festival y el trabajo del amigo Jordi Camí, sobre el contrabando en Melilla, España, en la frontera Beni Enzar donde podemos ver el ensayo hecho y unas fotos sobre el festival tomadas por su hermano Ramón Camí p://en.flickeflu.com/set/72157627439851199

JORDI CAMI EN EL VISA POUR L IMAGE

2011-08-22T20:52:00.003-03:00

Mi amigo Jordi Camí, de Barcelona, con su trabajo Esclavos del contrabando, realizado hace un tiempo, Biutz in Ceuta and El Barrio Chino in Melilla, que puede verse en su sitio está participando en el famoso festival de fotografía de Perpignán, Visa pour l Image en Francia, donde tuve el gusto de estar con él en el 2000. vale la pena visitar su trabajo super interesante y con maravillosas fotografías.

HOLGA SHOW 2

2011-07-19T21:59:00.002-03:00

Algunas imágenes de la colgada de hoy, mayormente de Cecilia, Martín y Hernán X y frente y contrafrente del catálogo diseñado por Darío Alarcón.

En una de las fotos estoy charlando sobre las fotos con Tony Valdez uno de los expositores de la muestra que ya se larga este jueves 21 a las 20 hs.

PHOTOHEERHOLGA SHOW

2011-07-16T12:03:00.004-03:00

Este jueves 21 de julio, en el Imaginario Bar Cultural, barrio Villa Crespo, en la esquina de Bulnes y Guardia Vieja inauguro la muestra organizada a través de photoheerHolga

20 amantes de esta maravillosa cámara plástica, usando negativos 120 mm color o bw, expondremos dos fotos cada uno tamaño 50 x 50 cms. No hubo comité editor, invité, acepté a quienes quisieron mostrar su trabajo, para algunos es su primera muestra, otros una más y hay trabajos realmente interesantes, distintos, creativos...lo que la hará recordable. Por supuesto que ya hay invitaciones para llevarla a la pcia de Santa Fe y a Bariloche...y hay más fechas.

La Holga forma parte de la lomografía, fenómeno mundial con las Lomo, Diana, Lubitel y lo principal con estas cámaras es traspasar los límites de la composición, luces que entran al negativo, múltiples exposiciones y sobre todo imágenes que salgan de la mente, de casualidad, pensadas o no, con su lente de plástico nunca se sabe dónde tendrá la imagen una distorsión.

Claro que ayer por ejemplo, vino un amigo que participará y me dijo..."mi profesor de fotografía odia las Holga, no le gustan nada..." y bueno, evidente falta de creatividad seguramente, mente cerrada a lo clásico... pero bueno...enseña...enseña a no tener amplitud de mente.

Cuando comencé a programarla bien y publicitarla puse equivocadamente que era la primera muestra con las Holga, error, se habían hecho una o dos antes, pero estoy seguro que para nosotros tampoco será la primera, ya hay en carpeta temas para la segunda.

Destaco la participación de Jordi Camí desde Barcelona, que viendo mi blog se contagió, se compró una Holga hace unos meses y está con dos hermosas imágenes, y de Sandra Siviero con un proceso especial muy interesante y de Unquillo, Córdoba.

LA GRANJA...

2011-06-22T18:56:00.003-03:00

Desde aproximadamente el año 1968 hasta el 1981 tuve una granja, es decir... era granjero. 10.000 gallinas ponedoras más tambo y criadero de cerdos completaban la actividad comercial, hasta que por problemas un poco familiares y económicos, el país mal...raro no ??? dejé todo y me vine a Buenos Aires a trabajar de fotógrafo. Ya en este campo tenía un laboratorio perfectamente armado, con puerta trampa de luz, mesada de azulejos, extractores...de primera, cuarto que la gente de campo nunca entendió.
Hasta que se terminó un ciclo y recaí en Baires con Cecilia bancándome como siempre y mis hijos Tamara de 7 y Martín de 4 comenzando esta nueva vida.
Hoy escaneando viejos negativos, subo en un blog o sitio, por primera vez en tantos años, algo de esa época.
En la primera foto sale tranquilita (como no era) mi gata Clementina. Me emocionó verla de golpe cuando amplié la imagen.

SOBRE UN ERROR

2011-06-19T17:22:00.003-03:00

Aclaro que no es la primera muestra que se hace en Buenos Aires con cámaras Holga, ya en el 2004 en la escuela Enfo una.
Disculpas y espero no cometer esta acción nunca más.
Gracias a los que están atentos para corregirme.

THE HOLGA SHOW

2011-06-18T23:17:00.002-03:00

Ya está en marcha la muestra con cámaras Holga que organizo con el blog photoheerholga.tumblr.com y ha despertado mucho interés por ser la primera con este tipo de máquinas.

Es un fenómeno mundial la fotografia con este tipo de aparatos, livianos, baratos, manejables, sencillos, Lomo, Diana, Holga, Lubitel donde todos traspasan los límites de la creación y el estilo fotográfico.

Con estas cámaras se acepta el fuera de foco, las entradas de luces, la doble exposición es lo más normal, nada perfecto es bien mirado. Usan rollos 35 mm o 120 mm y se adaptan de unas a otras indistintamente.

En esta muestra participarán 16 fotógrafos, uno de Barcelona, Jordi Camí, y no hubo comité editor y menos uno como tuve que aguantar yo en el que personas sin experiencia en muestras y siendo apenas fotógrafos regulares, bajan fotos sin dar explicación de porqué, ni se preocupan en decir "la foto es mala, horrible, hiriente, fuera de lugar etc" tocando totalmente el amiguismo y la censura.

Todos los participantes del Holga Show invitados o que decidieron participar están listos para la inauguración del 21 de Julio de este año. El lugar...bar El Imaginario Cultural sito en la ochava de las calles Guardia Vieja y Bulnes de esta capital.

Brindaremos, disfrutaremos con amigos y ya estoy programando la segunda para más adelante

saludos y sigo informando.

http://photoheerHolga.tumblr.com

SOBRE DIANE ARBUS

2011-06-06T10:33:00.001-03:00

Hace tres años, el público pudo descubrir el lado íntimo de Diane Arbus en una retrospectiva del Museo Metropolitano de Nueva York (Met). Además de sus famosos retratos de enanos, travestis y gente común, tan perturbadores, el museo llenó salas enteras con sus equipos fotográficos, páginas de sus diarios, fotos de familia y libros provenientes de su hogar y su estudio.

Ahora, los albaceas de Arbus han obsequiado al Met sus archivos completos, junto con cientos de fotos tempranas y únicas; negativos y pruebas de 7500 rollos, copias, etc., muchos de ellos en sobres con anotaciones suyas. Al mismo tiempo, el museo compró a la Frankel Gallery de San Francisco, representante de los albaceas, 20 de sus fotografías más importantes, entre ellas Enanos rusos amigos en un living de la Calle 100», Nueva York (1963) y Mujer con velo en la Quinta Avenida (1968). El Met no quiso revelar su precio. Los expertos calculan, como mínimo, 5 millones de dólares.

El archivo es invalorable. Según Jeff L. Rosenheim, curador del Departamento de Fotografías, será una bendición para los investigadores porque "por lo común, este tipo de material no sobrevive al artista". Después de su suicidio en 1971, a los 48 años, la vida de Arbus pronto empezó a convertirse en objeto de culto, como ya lo eran sus fotos. Sus hijas, Amy y Doon, cuidaron su legado.

Diane nació en Nueva York, en una familia acaudalada. A los 18 años se casó con Allan Arbus. La pareja se dedicó a la fotografía de modas hasta 1959, cuando empezaron a trabajar en proyectos independientes. Muchos de ellos salieron en Esquire , Harper s Bazaar y otras revistas similares.

Ella misma explicó la extrema rareza y popularidad de sus retratos: "Nada es lo que parece ser. Jamás". Fotografió desde nudistas, personas deformes y animadores carnavalescos hasta simples rostros de transeúntes que la habían conmovido o intrigado.

"Estas fotos abren más interrogantes de los que esclarecen -dice Rosenheim-. Al mirarlas, casi tenemos la sensación de estar interactuando a la vez con el sujeto y con la artista, en un lugar donde hay mucha intimidad compartida."

Los diarios y agendas de Arbus demuestran que, a diferencia de Henri Cartier-Bresson, Robert Frank y tantos otros fotógrafos de su época, ella solía conocer a un sujeto y trabar una larga relación con él. Podía tardar hasta 10 años en producir las mejores fotos de ese individuo. "La mayoría de los artistas coetáneos fotografiaban sujetos a los que no conocían ni deseaban conocer -comenta Rosenheim-. Arbus fue una médium para mucha gente. ¡Qué diferencia!"

Arbus era una artista muy neoyorquina. Conoció a muchos de sus sujetos en el Central Park, a pocos pasos del Met.

Rosenheim fue uno de los curadores que ayudaron a montar Diane Arbus. Revelaciones , la muestra itinerante que hizo escala en el Met en 2005. Sin embargo, confiesa no haber tenido ocasión de bucear en sus archivos, iniciados en 1923. Su objetivo era "presentar libremente el material directo a partir del cual Arbus creó su obra". Una vez que haya sido catalogado, los investigadores podrán acceder a él. "Necesito tiempo para sentarme junto a esos volúmenes", concluye.

El Met lleva años procurando expandir su fondo de fotografía moderna. En 1994, consiguió el archivo de Walker Evans: unos 30.000 negativos en blanco y negro, 10.000 transparencias en color, filmaciones desde fines de los 20 hasta los 70, manuscritos originales, diarios, entrevistas y conferencias grabadas y su biblioteca privada. "Tardamos seis años en catalogar, conservar e interpretar su archivo", dice Rosenheim.

Por Carol Vogel

NUEVA YORK, 2008

ROBERT DOISNEAU 2

2011-05-25T19:02:00.003-03:00

Más sobre la imperdible muestra de Robert Doisneau en el Centro Cultural Recoleta.

FRANCINE DOISNEAU EN EL CC RECOLETA

2011-05-14T11:41:00.005-03:00

photo; Robert Doisneau
Francine Deroudille, hija de Robert Doisneau.

El viernes 13/05, se inauguró una gran muestra del fotógrafo francés Robert Doisneau en el CC Recoleta. 137 imágenes y videos pueden recorrerse y disfrutar de la francia de su vida, de su pasión.
Aparte de las autoridades y el embajador de Francia, estuvo presente su hija, Francine Deroudille, sencilla y amable demostrando una gran alegría por estar presente en esta excelente puesta de la obra de su famoso progenitor.
Si bien pude hablar unos pocos momentos por ser requerida por amistades y notas sobre Robert se puede leer una charla de ella en;

Francine Deroudille, hija del desaparecido fotógrafo francés Robert Doisneau, destacó la multiplicidad de temas que retrató su padre, más allá de la conocida imagen "El Beso del Hotel de Ville", tomada en París tras el término de la II Guerra Mundial. En Por la Mañana en Cooperativa dio detalles de la exposición retrospectiva "Un tal Doisneau"

Entre las temáticas, Francine Deroudille mencionó la serie de fotografías de conejos citadinos, que sirvieron de alimento a un conserje, tras el segundo conflicto bélico, que enfrentó a los aliados con la Alemania de Hitler. Por otra parte, destacó que su padre llegó a la fotografía como un aficionado rebelde "para retratar a gente común y corriente, envueltas en situaciones cotidianas en los barrios ubicados en las afueras de París". En tanto, Javier Gómez, uno de los organizadores de la muestra retrospectiva del MNBA, dijo que el artista francés agrupó más de 350 mil tomas durante su vida profesional y destacó que Chile es el primer país de Latinoamérica en donde se presentará la exposición "de uno de los fotógrafos más importantes del siglo 20". Respecto a la foto de "El beso del Hotel de Ville", Gómez aseveró que le trajo muchos dolores de cabeza a Doisneau "porque la pareja que fue contratada por el artista, para posar en la imagen capturada en una calle de París, en la década de los 50, regresó, después de muchos años, a cobrar por las ganancias obtenidas, luego que la foto se hiciera mundialmente conocida". Sin embargo, agregó que el artista francés, calificado de "humanista", se encargaba de registrar espontáneamente la cotidianidad francesa desde una perspectiva poética y humana. Sus temas favoritos eran la pasión, los niños, las campiñas el humor y la guerra desde una perspectiva urbana, como la serie de imágenes de conejos citadinos, por sobre la morbosidad y los hechos sangrientos. Biografía de Robert Doisneau, que nació en París en 1912, es uno de los fotógrafos más respetados y prolíficos de Francia, que capturó el París de los años 50, una época en que la ciudad parecía un continuo escenario de comedia y melodrama, tragedia y farsa. Como Brassaï, Willy Ronis y Izis, Doisneau se alegraba con el dinamismo de la calle. Paseando por Paris, Doisneau grababa la ciudad con todos sus encantos, juerguistas nocturnos, mendigos, artistas, bailarines, habitantes de bares y jóvenes amantes de cualquier clase social acariciándose en las sombras. Mientras durante el día, observaba la vida cotidiana, colegiales, pintores pintando al aire libre, animales, carniceros, bodas y gente trabajando o descansando y aprendió fotografía en el departamento de publicidad de una empresa farmacéutica. Su carrera empezó a despuntar en 1934 en la factoría de Renault, donde trabajaba como fotógrafo industrial y de publicidad. En 1939 Doisneau fue alistado y se apunto a la Resistencia Francesa: fotografió la ocupación y la liberación de Paris. Después de la guerra, realizó reportajes para periódicos franceses e internacionales, entre ellos Le Point, Action, Regards, LIFE y Vogue. Falleció en París, en 1994.

gent www.cooperativa.cl

JEFF BRIDGES...FOTOGRAFO

2011-04-22T14:01:00.003-03:00

El gran Jeff Bridges tiene una costumbre desde hace casi dos décadas: en cada filmación de las películas en las que actúa, lleva una cámara panorámica Widelux y se dedica a registrar escenas del making off, en una atmósfera muy lúdica y relajada, y con unos resultados más que interesantes para cualquier fanático del cine. Si bien ha sacado un libro comercial con el material llamado Pictures (hay info en su sitio), en general él lo hace para hacer unas tiradas muy pequeñas de libros y regalarlos a sus compañeros de filmación.
En este post, algunas dobles del libro de True Grit, y en su sitio, varios ejemplos más de otras películas, y un texto donde habla de su relación con la fotografía.
gent; Cíclope

KATE Y SU HOLGA

2011-04-21T14:22:00.001-03:00

Vemos a la hermosa Kate Moss usando su cámara Holga 120 mm.

LA BOCA... MÁS ATRACTIVA AUN

2011-04-18T00:31:00.002-03:00

Repasando libros de fotógrafos que tengo, el de Magnum volvió a atraparme y convecerme de que la fotografía perfecta, no inventada, no trabajada en computadoras (que si bien son excelentes obras de arte...) sigue siendo la mejor.
Me trajo el recuerdo de un amigo (si lo sigue siendo) que subió en el FB la frase de Paul Graham..."los que siguen con la fotografía clásica...me recuerdan al pueblo que comía solamente papas...y que cuando le regalaron manzanas...no les gustaron porque no tenían gusto a papas..."
Decidí pues subir algunas imágenes que hice ayer en el barrio de La Boca, donde encontré nuevos lugares, más restaurantes, negocios, colores como siempre y más, baile, mucha gente, buena atención, un patio que es bien llamado El Paraíso, donde se almuerza escuchando un cantante, bajo los árboles, parrilla excelente y buenos precios.
En realidad fuimos de tapas, unas empanadas cortadas a cuchillo en Proa, choripán y un tinto en El Paraíso, más tarde pizza y cerveza tirada en La Perla, en la esquina de Caminito y al final la imagen majestuosa del riachuelo con sus puentes y edificios iluminados por una hermosa y serena luna entre las nubes.

SAN TELMO

2011-03-25T13:27:00.000-03:00

VIVIAN MAIER, FOTOGRAFA

2011-03-14T16:35:00.003-03:00

Vivian Maier, considerada una fotógrafa de la calle en los años 1950 - 1990, en Chicago donde vivía y fue descubierta.
Más de más de 100.000 negativos de formato medio de todo, miles de copias, y un sinfín de rollos de película sin desarrollar.
pueden ver sus imágenes en el blog que armaron en su homenaje
http://vivianmaier.blogspot.com/

SOBRE LA LOMOGRAFIA

2011-03-13T17:29:00.001-03:00

Lara Marín

Domingo, 13 de Marzo de 2011 06:00

En este mundo en el que estamos tan ocupados que no tenemos ni un minuto, en el trajín de la vida cotidiana por qué no detenerse y disfrutar de las pequeñas cosas que suceden en el mundo real. La fotografía analógica, te ayuda a esto, es como si te dejaras llevar por una corazonada interior que hace que captes momentos repentinos, imprevisibles, espontáneos.

Eso fue lo que pensaron unos estudiantes de Viena a principios de los años 90 cuando se encontraron una Lomo Kompakt Automat, una pequeña y misteriosa cámara rusa. Empezaron a hacer fotos sin más y cuando vieron el resultado de las fotografías los colores eran intensos, saturados. Así fue como comenzó un nuevo estilo de fotografía artística experimental que ahora conocemos como Lomografía.

La Lomografía es dejar atrás toda la tecnología, que no la necesitamos para disfrutar de la vida, y acercarte de una manera refrescante y sencilla a otra forma de pensar.

Hay que tener en cuenta que las percepciones más brillantes y atractivas son las que nos regalan las primeras impresiones. Son momentos sensoriales totalmente sensuales y visuales, que se suceden en ese lapso de tiempo que tiene lugar entre que la información captada por los sentidos llega al cerebro y permanece sin filtrar. Pasados unos milisegundos, ya es demasiado tarde: el razonamiento hace acto de presencia y esa primera percepción de instantánea belleza se enmaraña en conceptos, abstracciones, ideas y problemas aburridos. Pero gracias a la Lomografía si que se puede captar esos instantes.

La Lomografía es dejar atrás toda la tecnología, que no la necesitamos para disfrutar de la vida, y acercarte de una manera refrescante y sencilla a otra forma de pensar.

Inmersos en esta sociedad digital, rodeados de cables, máquinas y demás artilugios podemos darnos un descanso en este agitado estilo de vida y sentir un poco más de amor por la fotografía analógica. Además de que lo analógico perdura en el tiempo (no se pierde en 'Mis imágenes' para no ser vistas nunca más) tiene otras ventajas como: la película es espontánea (no hace falta pensar solo disparar), es tradicional (empezó en analógico y continúa en analógico), la película es fácil (apunta y dispara), la película es tangible (se puede coger, tocar la copia entre las manos) y sobretodo que el resultado no es instantáneo. Nunca puedes predecir las imágenes que saldrán ya que son muchos los factores que determinan el resultado final. Esto es divertido, porque despierta la curiosidad, porque es emocionante no tener certezas del resultado y porque la creatividad, intuición e inspiración vuelan alto.

Conclusión: La Lomografía es una prueba irrefutable de tu existencia, un manifiesto constante de tus ganas de vivir y un campo de atracción magnética donde confluyen tus sentimientos más intensos.

gent; Madrid Actual

SONY DESAYUNO CON IMAGENES Y CHARLA

2011-02-19T16:46:00.002-03:00

agachados; Fernando Navarro y Belén Spada, Carlos Rafael, Marta L Sánchez, Verónica Nicoli, Leonardo, Manuel Iniesta, NN y último Mario Balbi.
izq a der; Catalina Rautenberg, Mario Balbi, Fernando Navarro y Manuel Iniesta.
Sony Argentina, con Manuel Iniesta, organizaron otro de los regulares desayunos de charla entre fotógrafos, en el Museo Fotográfico Simik, barrio Chacarita. Fui invitado a participar hoy y realmente pasé un excelente momento, linda gente, mucha charla sobre imágenes, equipos, estilos, edición de material, ver libros y sacar fotos.

ARAKI NOBUYOSHI

2011-02-19T10:36:00.002-03:00

"Encontré una caja de 13 por 17 cm. etiquetada ‘Teatro del Amor’. La abrí y encontré 150 impresiones. Son del ‘65 aproximadamente. En esa época solía sacar con mi Olympus Pen F, haciendo estas copias poco uniformes usando el proceso termal a propósito; la mujer, la era, y el lugar están todos fotografiados ahí, está todo expresado. Entonces, yo solía decir ‘Teatro del Amor’ en esa época, eh. Bueno, de cualquier forma, es bueno, ehem, son buenas fotos. Este tipo de cosas no va a pasar con lo digital." Nobuyoshi Araki, diciembre de 2010

Este es el texto que acompaña a la muestra "Theater of Love", que inaugura Araki este año en la galería Takaishii, mostrando precisamente esas fotos encontradas.
gent; Cíclopefoto.

S VALENTIN DAY

2011-02-14T21:55:00.001-03:00

Moda americana...aprovechada para vender...?? no importa, me encantó ver hoy tantas parejas abrazadas, charlando en los bancos... hombres con ramos de flores para sus damas...lindo.

SOBRE PESCADOS

2011-01-31T19:49:00.001-03:00

Recuerdos de una mañana santafecina en la costanera. Los sábalos siempre presentes.

2011-01-28T12:24:00.001-03:00

SOBRE FOTOGRAFAS

2011-01-27T13:16:00.005-03:00

Mary Ellen Mark y Marlon Brando, no encontré crédito del autor.

Recién me fijo que desde diciembre, con la nota de Cóppola, no posteaba nada, pero bueno, debe ser el calor, también estoy lerdo con http://lacamaradepapel.blogspot.com y con http://photoheerHolga.tumblr.com una lástima para mí.
Pero compensando esta demora les doy; un enlace de una fotógrafa americana, Vivian Maier
Usaba siempre una Rolleiflex de formato cuadrado y tiene imágenes muy buenas de su EEUU.

También pueden visitar el sitio de Mary Ellen Mark contemporánea fotógrafa americana de quien subí fotos de su muestra realizadas por mi amigo fotógrafo americano Ralph Starkweather.
ver acá; http://photoheernews.blogspot.com/2009/01/mary-ellen-mark-singing-book.html
De paso aprovecho para subir una foto de esta fotógrafa durante la filmación del gran film "Apocalipsis Now" en la que se vé a M E Mark recostada sobre Marlon Brando, seguramente en un descanso de las filmaciones.

HORACIO CÓPPOLA 2

2010-12-22T00:03:00.003-03:00

Algunas de las imágenes de esa hermosa tarde con don Horacio Cóppola.

HORACIO CÓPPOLA 1

2010-12-21T23:33:00.005-03:00

Fotos Horacio Cóppola.

Gracias a la cobertura de una nota, pude cumplir una asignatura pendiente, conocerlo al maestro Horacio Cóppola, 1906, fotógrafo que retrató Buenos Aires en su crecimiento, quien fuera también esposo de la reconocida Grette Stern, que se conocieron allá en Alemania cuando estudiaban juntos en la Escuela de la Bauhaus, de la alemania entre guerras, y que cuando Hitler llegó al poder, cerrando la escuela se fueron ambos a Inglaterra.
Pero datos sobre esta maravillosa persona se pueden encontrar en los enlaces, cientos de lugares hablan sobre él, por eso lo que quiero plasmar acá es lo que sentí la tarde que lo conocí, ya que no sabía cómo iba a ser el encuentro, si era serio, si hablaba mucho o poco, ya que como se sabe, tiene nada más ni nada menos que 104 años.
Encontré una persona sencilla, al igual que los hijos que lo atienden, una persona que según me contaron pregunta a veces..."cuántos años tengo ?? " y cuando le responden..."104 años..." él dice "no son muchos ?"
Camina solo, se arregla en el baño solo también y no usa anteojos.
Le gusta charlar, que lo fotografíen, me miraba con unos ojos penetrantes, con los que retrató su época tan maravillosamente. Volvió a este su país en el 36 abriendo un estudio de fotos junto a su esposa.
También trabajó en cine, realizando cortometrajes y documentales, entre ellos El Obelisco.

PARA DISFRUTAR ESTE FINDE

2010-11-20T13:46:00.001-03:00

Un buen finde para ver fotos, recomiendo a James Nachtwey

SOBRE EL AUTORETRATO

2010-11-16T19:16:00.005-03:00

Weegee
Robert Capa
Helmut Newton
Larry Clark
Eugene Atget
Edward Weston

Bill Brandt
Alfred Stieglitz
Edward Steichen.
Henri Cartier Bresson
Richard Avedon
Diane Arbus
Brassai

Hace unos días se desató una discusión en el FB, de parte de Daniel Merle, sobre si el autoretrato puede ser considerado como tal si otra persona aprieta el disparador de la cámara. Yo opino que sólo si uno lo hace, o usa el autodisparador, o lo conecta a una pc, como opina otra persona, es un autoretrato en serio.
Esas fotos ideadas por alguien, que prepara la escenografía de la toma y otro dispara, para mi no lo es. Pueden decir que no podrían hacerlo de otra manera...bueno, hay controles remotos, cables, automatismo y más. Pero es un buen tema que me llevó de paso a subir estas imágenes de grandes fotógrafos, algunas de las cuales no parecen autoretratos, sin embargo se dice que lo son.
Las encontré en el FB subidas por el amigo Néstor Grassi.

TENGO UNA DIGITAL...SOY FOTOGRAFO

2010-11-10T19:53:00.004-03:00

Encontré este artículo en el Google, y si bien reconozco que es verdad, todos son fotógrafos ahora por la facilidad de las pantallitas, la posibilidad de no gastar en rollos ni revelado, la rapidez para sacarlas, corregirlas y mostrarlas, acompañadas por la fácil frase "pero a mi me gusta" sin saber realmente fotografía, hace que artistas plásticos incursionen sin verguenza en importantes muestras, en galerías que juegan a vender por el nombre y otros que por que sí, ya son fotógrafos, pero bienvenidos todos a este gran tapete en el que algunos merecen estar debajo y otros no tanto.

Cataluña

«Hoy cualquiera se cree fotógrafo gracias al sistema digital»

Hubert de Wangen, director de la librería Kowasa, reflexiona sobre la fotografía actual

I. GARCÍA-ARNAU / BARCELONA

La librería Kowasa está reconocida internacionalmente como una de las mejores tiendas especializadas en libros de fotografía y, desde el año 1996, también cuenta con una galería. Durante todo este tiempo, su director, el especialista y coleccionista Hubert de Wangen, ha desarrollado una importantísima labor a cargo de su pionero negocio, donde los amantes de este arte se sentirán como en casa. Como si de una biblioteca de los tesoros más recónditos de la fotografía se tratase, entre sus 17.000 libros hay muchos de importación, ejemplares raros o primeras ediciones que hoy en día son casi imposibles de encontrar en otro lugar.

Un escaparate interior La galería Espacio 1, en el piso de arriba, es un lugar donde se puede descubrir la obra de artistas tanto nacionales como internacionales «También tenemos lo que yo llamo el Espacio 2, que es en la propia tienda, donde dejamos poner piezas de fotógrafos noveles que vea que tengan propuestas interesantes», afirma de Wangen, para quien el interés por la fotografía en nuestro país es cada vez mayor. Concretamente en Barcelona, una ciudad muy activa que en los últimos dos años ha visto cómo se multiplicaba el número de galerías especializadas.

Sobre la intrusión del digital en el panorama, de Wangen se muestra tajante: «No tendría que llamarse fotografía digital, debería llamarse imagen digital y no mezclar el término, ya que esto crea confusión». De Wangen afirma sentirse mucho más cómodo con lo clásico y en cambio sentirse alejado del tratamiento digital o el fotoshop. Además, como coleccionista cree que «a veces es bastante difícil saber lo que estás comprando por culpa del digital». «Hoy todos se creen fotógrafos gracias al sistema digital», añade.

Excelente conocedor de la fotografía tanto en Francia como en España, de Wangen opina que ya casi no hay diferencias entre ambos países. Aún así, matiza que «Francia tiene una mayor tradición fotográfica, ya que allí es dónde se inventó. España entró mucho más tarde y hasta los años ochenta no empezaron a haber coleccionistas». La verdadera diferencia de Wangen la ve en la aceptación de la fotografía como un arte. «Mientras en Francia ese es un tema que ya hace años que no se debate, aquí aún se sigue cuestionando».

Hubert de Wangen cree que los jóvenes están más cercanos al mundo de la fotografía, ya que han nacido en la era de las imágenes y desde pequeños se ven envueltos continuamente por ellas.

Ahora se están formando muchos fotógrafos y la juventud se involucra mucho más en este mundo que los mayores, los cuales muchos siguen pensando que «el hecho de ser reproducible para ellos es un freno y por esto van más hacia las artes plásticas tradicionales», concluye de Wangen.

NOCHE GALLARETERA

2010-10-20T22:56:00.002-03:00

de izq a der, amigos de la noche en la hermosa Gallareta, Chiri Cacharo y Cugno, parados el Ojón Godoy y el dueño del bar Cabrera.

Arriba la majestuosa chimenea de La Forestal.

EN CAPILLA DEL SEÑOR, B AIRES

2010-10-09T23:01:00.003-03:00

Hoy estuvimos en una quinta de un barrio abierto de la localidad de Capilla del Señor, partido de Exaltación de la Cruz, Primer Pueblo Histórico Nacional de la Argentina, hermoso lugar a 80 Kms de esta Capital, que poseen los excelentes amigos García, y durante un paseo por la zona me impactaron estas imágenes, por un lado una casilla de seguridad totalmente baleada, arruinada por balazos y de golpe, en una institución de ayuda a jóvenes que se recuperan de adicciones, esta virgen custodiando la entrada.
Imágenes de la vida.

HOLGA Y SUS FOTOS

2010-10-02T18:35:00.002-03:00

Primeras fotos escaneadas del rollo 120 mm con la Holga.
Me preocupé mucho por cuidar las entradas de luz al ser de plástico y sencilla, y parece que no fueron sacadas con una de estas cámaras, ya que el objetivo es de salgan con luces de veladuras y otros defectos. Pero yo prefiero por ahora que estén bien y sí probaré con dobles y triples exposiciones para inventar algunas tomas raras.

LA CAMARADEPAPEL EN REVISTA COMPINCHES

2010-09-28T16:41:00.002-03:00

Fui invitado a exponer unas fotos en la revista Compinches, publicación dedicada a los niños, y editada por Carola Inés Beker. Es de distribución gratuita, se reparte en colegios3 y han expuesto en ella muchísimos buenos fotógrafos, algunos colegas míos y otros conocidos del ambiente. Gracias a los editores que difunden buen material que ayuda a los jóvenes a estar cerca del arte.

LA EPOCA HOLGA

2010-09-20T12:26:00.003-03:00

HISTORIA DE LA CAMARA HOLGA ::

Hong Kong, 1982. La producción y manufacturación en el mundo marcha a todo gas. Igual que sus vecinos, Japón y China, la fotografía se convierte en un hobby nacional y en una obsesión. Diariamente se desarrollan nuevos diseños y nuevos modelos salen como churros de las fábricas, alimentando los mercados domésticos y las exportaciones. La Holga es fruto de esta vorágine; una cámara poco moderna, de signo totalmente pre-hisórico, que nos lleva en el tiempo a épocas pasadas, el de las cámaras mecánicas.

El concepto es simple, -una cámara sencilla, de bajo coste, que utiliza película 120, medio formato. Contiene únicamente el mecanismo básico necesario para hacer fotos y ofrece una alternativa muy barata y accesible a estudiantes y entusiastas del medio formato, que de otro modo y debido a los altos costes que tiene la fotografía de medio formato, se hace prácticamente inaccesible.
La nueva cámara recibe el nombre de "ho gwang", cuyo significado es "muy luminoso". Después de hacer un sondeo lingüistico en los países occidentales, pasa a llamarse "HOLGA".

Durante los próximos diez años, la Holga produce una auténtica explosión popular. Una comunidad global de fotógrafos, estudiantes, gente creativa y en general gente estupenda de todo tipo empiezan a admirar la sencillez y la habilidad de la Holga, llegando a crearse un auténtico compromiso con la cámara.
Este culto formado en torno a la Holga, alabando sus dudosas características, efectos impredecibles y resultados sorprendentes aumenta día a día. Tanto profesores, como estudiantes, convierten a la Holga en una herramienta de ensayo -impartiendo con ella las bases fundamentales de la fotografía, al mismo tiempo que abren nuevos campos y conceptos de técnicas no predecibles. Los fallos más aberrantes, considerados como "errores garrafales" en una cámara convencional, pasan a convertirse con la nueva escuela de Holga, en cualidades de valor incalculable.

El movimiento "Holga" crece actualmente minuto a minuto. Nuevos fans, distintas organizaciones y foros, así como páginas web surgen en torno a esta cámara. Se organizan exposiciones fotográficas en algunas de las más prestigiosas galerías de arte del planeta, mostrando los trabajos realizados con una de las herramientas "menos artística" del momento.

Concursos, eventos interactivos y medios de comunicación de todo tipo "sacuden" a comunidades de artistas dentro y fuera de la red, dando a conocer los excelentes trabajos realizados por los adictos a esta cámara.

Irónicamente, en los últimos años, el diseño y las prestaciones de las cámaras fotográficas se ha convertido en una lucha cada vez más técnica, automatizada y sofisticada. Como contrapartida, la sencillez y la "no tecnología" crece simultáneamente más y más entre aquellos que disfrutan con la sencillez y con lo impredecible de la Holga.
Mientras que diseñadores en todo el mundo se estrujan el cerebro por desarrollar cámaras cada vez más avanzadas y complejas, la Holga sigue creciendo como símbolo de contra-cultura, dejando a un lado las complicaciones tecnológicas y simplificando la ecuación en los 4 elementos: tu ojo, la lente, la película y tu objetivo.

Esta es la Holga con la que estoy trabajando, primeros rollos en color por la facilidad en hacer el revelado y contacto como el que muestro arriba, ya comienzo con los Tri X para hacer algo especial y con el revelado y copiado de Luis Martín.
Subiré fotos pronto.

MI GRAN OBRA

2010-09-20T12:10:00.003-03:00

Bueno, muy feliz estoy por la obra...qué digo, la maravillosa obra de arte que he realizado ayer, con ésta pienso quedar super bien como gran fotógrafo, seré llamado por galerias, seré felicitado, alumnos miles vendrán a mí para imitarme y hacer lo mismo que hago yo, estoy trasmitiendo creatividad...ingenio, composición, saber, pensar en algo bueno.
Será esta maravilla copiada en 2, 50 x 2,50 metros con gran marco, imponente para impresionar a los que la miran.
Aplausos resonarán en las salas de exposición...qué digo, en la sala única que merece esta obra.
Seguramente los grandes fotógrafos, pero los de en serio, cambiarán su estilo de crear por este nuevo arte, que es colgado con pompas de champán y nuevos y prometedores valores que por supuesto, ya estarán buscando algún arbusto, árbol o algo parecido a lo que hace el troesma.
Humanidad...es conceptual esta obra...? es realista...? no sé, pero está hecha en nombre del arte...y en nombre del arte...esto.

DIARIOS DE PAPEL Y DIGITALES

2010-09-11T11:39:00.004-03:00

Desde hace unos días, el Jornal do Brasil, importante diario brasilero dejó de publicarse en papel y pasó a ser digital, previo pago mensual de los lectores.
Acá tenemos ya algunos y claro, todos los conocidos tienen su edición digital, pero hoy hojeando La Nación me sorprendió la cantidad de publicidad que tiene, de 36 páginas, 19 son enteras de publicidad, sin contar las otras medias de grandes avisos.
Es una poderosa razón para no querer dejar el diario impreso, sabiendo que los lectores, salvo que se interesen por algún producto, cierran los avisos que se abren automáticamente y prácticamente no se miran.
Impacta tratar de leer un diario y sólo ver publicidad, casi demasiada, por lo menos para mí.

SUBASTA EN MUSEO SIMIK

2010-09-08T22:08:00.002-03:00

GRAN SUBASTA DE ARTICULOS FOTOGRAFICOS Y ANTIGUEDADES
- No te pierdas esta gran oportunidad para comprar con poca plata tu cámara o armar tu laboratorio B&W, además se subastarán cosas lindas antiguas para usar o decorar.
- Sangucheada y vino tinto para todos los asistentes sin cargo.
- Sorteos de elementos fotográficos gratuitos. (Al llegar pedí tu número)
-El sábado 11 de setiembre a las 11:45 hs en el Museo Fotografico Simik (Av. Fco Lacroze 3901, esq. Fraga, Ciud Aut. de Bs. As.), se realizará un gran remate de artículos fotográficos, y antigüedades, algunas se detallan a continuación:

Varias ampliadoras para laboratorio blanco y negro, objetivos para ampliadoras, de 35, 50 y 70 mm, tanques de revelado, marginadoras, luces de seguridad, termómetros, bateas o cubetas para químicos, filtros de contraste para revelado, reloj de laboratorio, etc. etc.

Cámaras fotográficas antiguas de cajón, de fuelle, de visor directo, reflex, y de formato medio. Kodak, Retina, Contesa Nettel, Canon, Minolta, Voigtlander, Bessamatic, Miranda, Agfa, Beirette, Zenza Bronica con varios lentes, angular normal y tele, etc. etc.

Filtros de colores para cámaras, verde, amarillo, rojo, polarizador, de aumento, parasoles de goma, etc. Guillotina antigua para bordes fotográficos con formas, Tachos de aluminio antiguos para iluminación con luces sobrevoltadas.

2 Flashes de estudio Hama Studio Flash SF 30E (de 60 wats) con luz guía y fotocélula en buen estado. Flash Metz 30 bct 4. Fotómetros de mano, varios, flashímetro Courtenai. Trípodes para cámaras fotográficas, visores estereoscópicos antiguos, de metal (aluminio). Proyectores de diapositivas. Libros de Fotografia. Varios Catálogos nuevos de la muestra personalidades. Cuadro con foto antigua, vidrio bombe y otras.

Radios antiguas de madera con y sin tocadiscos, radios portatiles de coeccion tipo spica, pequeñas. Grabadores antiguos de cinta y tambien Geloso. Vitrola pasadisco. Tocadisco Winco con radio am y fm con bafles y mesita con ruedas todo original. Pasamagazine Meca y magazine.

Calentadores antiguos Bram Metal y otros similares, Calefactores similares para decoración y/o uso de campo. Picadora y rayador antiguo. Relojes de pared eléctricos antiguos (tipo de cocina). Maquina de coser de campo, tipo a manivela. Compases y tiralíneas antiguo.

-Los artículos se exhibirán en el museo desde las 10:30 de la mañana con sus precios de base para el remate.
Museo Fotografico Simik
Av. Fco Lacroze 3901, Esq. Fraga - Chacarita
www.museofotograficosimik.com - 4554-5529
Comentarios o sugerencias:
info@simik.com.ar

SIGUE CONVOCATORIA DE NANO

2010-09-01T10:48:00.002-03:00

Vuelvo a recomendar la participación en esta muy buena convocatoria de Nano, con autoretratos y también en la búsqueda de un autor. Es una gran puerta para que los que no están continuamente en el candelero puedan mostrarse, exponer su arte y participar de un hermoso festival que se realizará en Noviembre en las instalaciones del Espacio Ecléctico.
Series de 6 fotos se pueden presentar, interesantes y que ya pueden verse en Flickr y Facebook al participar, y si no tienen F y F, enviarlas al email de Facebook.
A trabajar.

BOX EN EL LUNA PARK

2010-08-31T11:44:00.002-03:00

Me tocó cubrir el sábado ppdo la pelea por título mundial del santafecino Marcos "Chino" Maidana en el Luna Park. Hace mucho que no cubro box y fui con tiempo para practicar un poco con las preliminares y ver el funcionamiento de la D 300 S en un deporte rápido y con iluminación despareja. Quería sacarme las dudas sobre el famoso ruido de las digitales y si bien me habían dicho que esta cámara da bien, la comprobación la quería hacer en vivo.
El motor es rapidísimo, casi 7 disparos por segundo ayudan mucho y la usé en 2500 y 3200 ASA con velocidades de 800 avos y 640 avos/s, buenas para congelar todo.
Si bien no estoy del todo conforme con mi trabajo, a pesar de que la pelea fue muy trabada en la mayoría de los rounds, creo que me fue bien.

NANO CONVOCATORIA

2010-08-26T10:56:00.003-03:00

Un interesantísimo programa nos ofrece Nano.
El Nano Festival que organizan Lucía Merle, Flor Abd, Fernando de la Orden, Mateo Heras,
Ignacio Coló, Manuel Fernandez y Daniel Merle.
El objetivo ahora y que cierra el 4 de septiembre es la convocatoria de Autoretratos, que pueden subirse al Nano vía Flickr, o través de Facebook y por supuesto, otros tipos de fotografia de autor.
Las imágenes se van votando semana a semana por los participantes y el proyecto final será un festival en el Borges, hermosa oportunidad para despuntar el vicio, estar en contacto con colegas y mostrarse.
Si no tienen Flickr, pueden enviarlos al Facebook y de allí pueden participar.
Cualquier cosa, vía FB pueden averiguar más.
Recomiendo no perder esta oportunidad de mostrar sus trabajos.

PALERMO SOHO

2010-08-16T18:27:00.000-03:00

Palermo Soho, sept 010.

X SAN TELMO Y FERIA LIBRO DE AUTOR

2010-08-15T21:43:00.003-03:00

Hoy paseo por barrio porteño de San Telmo, escuché hablar a algún argentino ??? aparte de los cientos de extranjeros que estaban ??? ahhh siiiii, pregunté el precio de un estereoscopio (ya tengo uno) que estaba roto pero muy linda antiguedad fotográfica y pregunto el precio, en uno de los locales de la plaza central...la dama que estaba me dice " 500 pesos..." antes de decir gracias, viene el hombre y cuando ella le dice "este está a 500 no??? noo, dice el, $ 1200..."
así que roto y todo, carito el aparatito.
Pero seguí viaje, almorzé en El Desnivel y recalamos en la Feria de Libros de Autor (fotos arriba) mucha gente, buen material, algunos super elementales que no tendrían que haber sido aceptados, pero en general bien, vale la pena ir y repetir la visita.
De paso, muñequito de vidriera de casa de antiguedades.

XI FERIA DE LIBROS DE FOTOS DE AUTOR

2010-08-12T21:58:00.005-03:00

Libro de Cecilia Maidana, "Mujeres", uno de los que pueden verse.
Se está llevando a cabo en el Espacio Ecléctico en el barrio de San Telmo, la IX Edición de la Feria de Libros de Fotos de Autor, con el éxito acostumbrado de todos los años.
Dura hasta el 28 de septiembre y no hay que perdérsela.

ALTARES

2010-08-09T17:47:00.000-03:00

De la serie Los Altares.

SOBRE LA CULTURA Y LOS CULTUROSOS

2010-08-06T11:01:00.003-03:00

BASTA DE ELLOS

He vivido rodeado de inteligentes, estudiosos, amantes de decirse culturosos... deseosos de que el mundo sepa que lo son, y es muy bueno esto, haber aprendido que es hermoso leer, te enseña, entretiene, divierte.
Wikipedia, esa virtual biblioteca tan famosa nos cuenta todo acerca de la cultura; leamos...

La cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda la información y habilidades que posee el ser humano. El concepto de cultura es fundamental para las disciplinas que se encargan del estudio de la sociedad, en especial para la antropología y la sociología.

La Unesco, en 1982, declaró:

...que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.

(UNESCO, 1982: Declaración de México)

Bueno, muy bien, perfecto, aclarado...pero, siempre hay un pero no ? quién habla de cómo son en realidad estos culturosos ? porque de eso se trata este post... conozco personalmente a varios, los suficientes para probar lo que digo, que algunos siguen siendo humanos, tan iguales o peores que los que son incultos.
Amargos, guasos, envidiosos, mal carácter, mal educados, egoístas... y yo pienso que si han adquirido "cultura" podrían y tendrían que ser más educados.
Muchos dirán, son personas, no pueden esconder sus formas de ser, sienten igual que todos. Ya lo sé, pero igual me sorprende más el mal trato proveniente de un culto que de una persona común que quizá es más suave y amable que ellos.
Y como decía el ex árbrito Guillermo Nimo...por lo menos...así lo veo yo.

HISTORIAS DE SANTOS

2010-08-01T11:41:00.002-03:00

Me atraen los altares populares, las figuras religiosas y chicas estatuas de todos los temas. Paseando por el barrio, encontré esta extraña combinación, el famoso robot de La Guerra de las Galaxias, el conocido Arturito, cuyo real nombre es R2-D2, y la pronunciación en inglés es ar two Di two... junto a un monje, una dama de rojo y vírgenes religiosas católicas. No pude encontrar en Google la mujer negra, el mulato de traje celeste, pero seguiré buscando.

EL ELEGANTE FRAZER EN PALERMO

2010-07-31T18:10:00.003-03:00

Paseando por mi barrio, me crucé con este viejo auto, cuya marca ni modelo había visto nunca. Una vez fotografiado le pregunté al tío (Google) y averigué esto;
El Frazer se fabricó una vez terminada la segunda gerra mundial, pero tuvo una vida corta e infeliz.
Su nombre deriva de Joseph Washington Frazer, un aristocrático comerciante que amaba los autos y famoso por ser gran vendedor de Packard, General Motors y Pierce-Arrow.
Frazer trabajó también co Walter P Chrysler en los años 20, resucitando el moribundo Willys-Overland en los 30.
El auto tiene en su capot el escudo de Cadillac, y atrás como puede verse el logo Kaiser, proveniente de la unión de Frazer con Henry J Kaiser, empresario del metal y la construcción.
Cosas de los barrios porteños.

VISITA

2010-07-28T19:18:00.002-03:00

Hoy vino de visita, desde Reconquista el amigo Osvaldo Lupis, aproveché para hacerle tomas para la camaradepapel y de paso jugamos un rato con su nueva Canon. La fotografía comprende también el juego entre personas, crear, inventar y divertirse.

QUE FOTOGRAFIO ?

2010-07-27T17:09:00.004-03:00

En esta época digital, millones de imágenes se toman por minuto, casi no existe persona que no tenga una cámara, ya sea en un celular, cámara compacta o réflex, pero muchísimas de ellas son tomas hechas al azar, de algo que gusta o atre en el momento.
Siempre recomiendo tener un tema, consejo que a veces asusta, que no se encuentra, que no llama a esa persona a la que le gusta mucho fotografiar, pero hay que insistir y buscar. Miles pueden ser e inclusive, mientras se trabaja uno, simultáneamente puede saltar otro que no esperábamos y nos entusiasma más.
Hay que probar, mirar bien y seguro algo nos interesará.

NOCHE DE AMIGOS

2010-07-24T13:57:00.001-03:00

Noche de charlas, empanasdas y copiosas bebidas, sumado al encuentro con amigos del alma.

EN EL NOMBRE DEL ...ARTE

2010-07-16T18:23:00.003-03:00

Ay... las críticas que hace todo el mundo sobre las fotos ajenas, todos son técnicos de fútbol y nunca han jugado, critican comidas y no son chefs, critican fotos periodísticas y no son reporteros gráficos, hasta yo critico a los que critican y no hacen nada, o fotos pedorras solamente ponderadas por ellos mismo y alguna tía buena. Es un deporte nacional ? mundial ? global ? es un placer ?
Vengo de ver la muestra de Argra, no es una muestra de arte, sí fotos hechas con pasión y mezclando cuando se puede o siempre, arte en la cobertura de prensa.
Las hay impactantes y no tanto, pero todas muestran algo de la realidad argentina, para mí todas buenas en general. Sigo opinando que de algunos hay varias, algunas que no valen la pena y de otros pocas o sólo una. Mal esto, muy mal.
Muchos dicen cosas pero bueno, ya que estoy "critico" a una publicación de una muestra en una galería muy famosa porteña,ponderan a una fotógrafa que hizo una imagen realmente sencilla, tonta, que ofende ser publicitada, por lo menos a mí.
En fin, hay de todo en las viñas del señor y sigue la frase de que en nombre del arte...cualquier cosa.

MUESTRA DE ARGRA

2010-07-13T19:06:00.002-03:00

Hace unos días inauguró la muestra anual de Argra, Asoc Reporteros Gráficos de Argentina en el Palais de Glace. Interesante como siempre, tengo que verla todavía, pero he visto un vídeo, unos comentarios acerca de ella, con los que no concuerdo totalmente.
Dos o tres fotógrafos comentaron de que la muestra estaba muy buena, sobretodo porque había menos fotos y más grandes.
Cómo es esto ? qué tiene que ver que estén más grandes con que haya menor cantidad. Acaso se trata de que participen menos ? se trató de poner ménos imágenes, que participen menos profesionales ??
Pienso que la muestra de Argra tendría que subir mínimo una foto de cada asociado, ya que pagan todos la credencial y que si hay un comité editor, sea solamente para cuidar la calidad de las fotos.
Pero, de cualquier manera, hay que verla.

DE PESCADORES

2010-06-29T22:29:00.004-03:00

El sábado pasado, acompañé a un amigo hasta la ciudad de San Pedro, pero nos desviamos y pasamos por los puentes de Zárate - Brazo Largo, pues yo había visitado esa zona hace varios años, cuando fui a cubrir a la localidad de La Roque, cosas relacionadas con la vida del supuesto extinto Alfredo Yabrán.
No encontré lo que buscaba pero, tratando de conseguir un comedor de pescado, recorrimos la zona y pasamos por una especie de barrio, con casitas humildes, vendedores todos de articulos de pesca, muchos con grupos electrógenos para darse luz, antenas de Direc TV, ambientes desordenados que en esa tarde de frío y lluvia, me impactaron.
No creo que puedan estar bien calefaccionadas, no creo que vivan cómodos, chicas todas, armadas con lo que encontraron algunas y otras mejor, pero la sensación de pobreza, de mantenerse al lado del río me dejaron una huella de cómo ciertas personas viven de manera que uno no se imagina. No eran imágenes de miseria, sí de humildad y trabajo.
Subo algunas fotitos que me recuerdan a casuchas fotografiadas por, (por ejemplo) Dorothea Lange en esa grandiosa cobertura sobre la pobreza norteamericana en la crisis del1930 de la Farm Security Administration.
Encontramos de todas maneras un comedor, con gente muy amable y degustamos una boga y unas postas de surubí maravillosas.

EL GRAN BESO DE EDITH POR EISENSTAEDT

2010-06-23T13:20:00.005-03:00

En Los Angeles, EEUU, falleció a los 91 años Edith Shain, que hizo famosa a una fotografía, el tan conocido beso de un marinero y una enfermera, retratados por el gran fotógrafo de Life Alfred Eisenstaedt en Nueva York. Salió tapa de ese número ya que se tomó como un símbolo de la paz.

Fue tomada el 14 de agosto del 1945, fin de la segunda guerra mundial en pleno corazón de N York, Times Square.

Imagen muy parecida por su contenido a la obtenida por Robert Doisneau , El Beso, del Hotel de Ville en París, Francia, y que es también reconocida como ícono de la fotografia, a pesar de que años después se supo que había sido armada por el mismo Doisneau.

Cosas del mundo de la fotografía.

MUERE JOSE SARAMAGO

2010-06-18T16:55:00.004-03:00

photo: Fredy Heer

Frío título en un diario, "falleció el escritor, dramaturgo y poeta portugués... José Saramago, en España a los 87 años de edad".
La misma se produjo en Lanzarote, Islas Canarias, donde tenía su casa.
Me tocó hacerle unas fotos para un reportaje trabajando en un diario allá por el 94, serio, retraído, amable con el cronista y no dándole mucha importancia a las fotos.
Pude hacer varias con tranquilidad, sobre todo porque usé una de las Leicas tan silenciosas para tener yo de recuerdo algunas. Estaba en esos días haciendo retratos de escritores para la muestra que iba a presentar en el Recoleta y si bien no pensaba usar una de este buen escriba, la usaría para una próxima.
Militante comunista publicó su primer novela "Tierra de pecado" en el 1947, año de mi nacimiento.
Saramago ganó el Premio Nobel de Literatura en 1998 y su última novela, Caín, se publicó el año pasado. En su prolífera obra se destacan: La balsa de piedra (1986), El Evangelio según Jesucristo (1991), Ensayo sobre la ceguera (1995), Todos los nombres (1997), El hombre duplicado (2002) y Ensayo sobre la lucidez (2004).
Durante mucho tiempo mantuvo un blog, Cuaderno de Saramago que abandonó para dedicarse a su último libro en la entrada Despedida, pero luego comenzó Otros Cuadernos de Saramago

MAPPLETHORPE EN EL MALBA

2010-06-09T18:45:00.004-03:00

Tapa del catálogo vendido a muy buen precio, un excelente libro para tener, imperdible.

En primer plano, imagen de la diva de Robert, Patti Smith

Anne WilkesTucker, curadora invitada de la muestra.

El Malba, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires trajo la muestra del fotógrafo Robert Mapplethorpe, con la curadoría de Anne Wilkes Tucker, presente en la muestra.
El catálogo, de excelente calidad, más libro que tal, con prólogo de Eduardo Constantini, presidente de Malba Fundación Constantini, Michael Stout, presidente de la Robert Mapplethorpe Foundation y de A W Tucker marca desde el inicio la perfecta puesta en escena de la muestra que cuenta por supuesto con un espacio especial para las fotos más audaces de RM.
Mucho público el día de la apertura para prensa e invitados especiales, pudiéndose disfrutar de una buena cerveza, Stella Artois tirada y en porroncitos y un muy buen vino que ayudaron a la charla y comentarios de la controvertida fotografía de este maestro americano.
Pudimos observar las famosas Calas Lily que forman parte de su serie de flores, famosos como Andy Warhol, Susan Sontag, Schwarzenegger A y por supuesto varios de sus especiales modelos como Ken Moody que completan sus series de flores, zapatos sin dejar de recordar sus series de autoretratos.
El sadomasoquismo está presente en varias de sus imágenes que marcó en él, la necesidad de romper límites con el sexo y la imagen.

AYYY LOS PREMIOS

2010-06-04T10:46:00.001-03:00

Interesantísimo debate sobre los premios del Gran Salón Nacional de Fotografía, leer directamente el buen blog de Daniel Merle
http://blogs.lanacion.com.ar/merle/varios/salon-nacional-los-premios/#more-5097

J KURLAND, FOTOGRAFA AMERICANA

2010-05-29T12:55:00.004-03:00

Miro siempre reportajes fotográficos del Washingtonpost, diario americano y encontré hoy un ensayo de Justine Kurland, una fotógrafa que realiza gran parte de su trabajo en las rutas, con los trenes y la gente que habita un mundo especial. No encontré o no tiene sitio web, pero sí enlaces para disfrutar sus fotos. Muy interesante vida, su base la tiene en el Lower East Side en Manhattan y una vida tranquila le permite pasar gran parte del año en las rutas.

EL COLOR Y YO

2010-05-28T19:09:00.004-03:00

Muchos amigos me preguntan qué me pasa con el color, porqué siempre subo todos mis trabajos en blanco y negro.
No tengo nada en contra del color, es más, me gusta mucho y varias fotos me gustaría subirlas en color, pero... pero de golpe...vuelve el bw, casi que miro en esos tonos grises, compongo en bw.
A veces pienso que quizá sea la costumbre que me dejó la Leica con la Tri X, y seguro los maestros franceses, Cartier Bresson, R Doisneau y otros.
La imagen que acompaña este escrito de mi amiga Marcela Trinkuna es la próxima que estará en La Cámara de Papel y sí, confieso que me tentaría que sea ésta, por los tonos que tiene.

SOBRE LA CAMARA DE PAPEL

2010-05-27T10:11:00.003-03:00

Self portrait con Pablo, peluquero.

La cámara de papel, dió un salto, Cecilia Profético la subió a los Ensayos Fotográficos de Clarín y es maravilloso ver el trabajo de uno en un lugar así.
Sobre todo porque quiero mostrar y enseñar a los miles y miles de aficionados y profesionales de la fotografía, que es muy bueno tener un tema, poder hacer fotos continuamente, ya que muchas personas no saben qué sacar...eligen detalles que les gustan, buscan cosas lindas, familiares, pero este asunto del tema, da una continuidad en el trabajo y uno se va puliendo y mejorando al pasar los días e ir viendo las imágenes conseguidas.
Ojalá puedan verlo en detalle y pienso seguirlo eternamente. Algo así como (salvando distancias) hizo Elliot Erwitt con los perros.
Por ahora esto y sigan visitando lacamaradepapel porque hay más fechas.

SOBRE WILLAM KLEIN

2010-05-19T20:17:00.003-03:00

photo Diego Sinova

Con la ayuda de su bastón de caoba, William Klein, una leyenda viva de la fotografía, llega con pasos cortos al Auditorio del Ministerio de Cultura, donde es recibido con aplausos calurosos por los asistentes al Encuentro de Colectivos Fotográficos Euroamericanos E.CO 2010.

Lejos de su voluntad, William Klein se convierte en la estrella de esas jornadas que han sido organizadas por el Ministerio, del 13 al 18 de mayo, para difundir la labor de fotógrafos agrupados en "colectivos" de Europa y América y para valorar el estado actual de la fotografía documental.

"Los jóvenes me ven como un héroe" confiesa Klein, tras ser "bombardeado" por fotógrafos de esos colectivos con sus cámaras y peticiones de autógrafos. La admiración por su persona le parece "bien" pero "no le preocupa" a este fotógrafo estadounidense que vive en París desde hace "unos 45 años".

William Klein tiene tantos años como manchas muestran la piel de sus manos, pesadas y de dedos cortos: 84. Le fallan las piernas y, recientemente, la memoria, pero mantiene intactas cualidades como la observación, la ironía, el juicio crítico y la curiosidad.

Lee los gestos de su interlocutor mientras no para de preguntarle: "¿Eres fotógrafo?, ¿Eres feliz?, ¿Estás enamorado?, ¿Tienes hijos?, ¿Y, pareja?". En realidad, no le interesa hablar de él.

Los amantes de París

Klein siendo muy joven cayó rendido no sólo ante la pintura y la cámara Leica -su primera cámara fue una Rolleiflex que ganó jugando al póquer- sino también ante el amor de su vida: Jeanne Florin. Conoció a la que sería su esposa el segundo día de su primera visita a París cuando "tenía unos veinte años". Entonces se quedó -a pesar de algún período fuera- por amor a Jeanne, quien falleció en 2005.

Esa larga vida parisina ha suavizado su acento neoyorquino, le ha educado un paladar francés que concibe las comidas regadas con un buen vino tinto y con un toque de mostaza y pimienta y se ha hecho hincha futbolístico. El fotógrafo confesó ser seguidor del F.C. Barcelona. Le gusta la ciudad de Barcelona y también el tenis, sobre todo, el juego del español Rafael Nadal, a quien -bromeó- le fallan las piernas como a él.

A pesar de sus dificultades para moverse, el fotógrafo no se desprende de una pequeña Leica digital y una decena de rotuladores negros de punta fina que lleva en una bolsa negra.

"Es una larga historia"

Para Klein (Nueva York, 1928), "todo el mundo puede ser un fotógrafo, pero ser un buen fotógrafo es otra cuestión; es una larga historia". "Yo miro", sintetizó el fotógrafo, quien acaricia la cara de quien quiere conocer y da a entender que con su cámara tradujo en imágenes lo que hace con sus pupilas: intuir los sentimientos.

La pintura educó desde pequeño sus ojos que exhiben un halo blanco. A los 12 años, convirtió el museo neoyorquino MOMA prácticamente en su segunda residencia y su relación con el artista cubista Fernand Léger en la universidad parisina de la Sorbona en 1948.

De ahí que sus primeros pasos fueron en la pintura, como Henri Cartier-Bresson -el creador del término "el momento decisivo" en fotografía-, pero la abandonó en pos de la fotografía, e incluso, entre 1965 y principios de los 80 se volcó en el cine.

Ahora, que como reza la sabiduría popular: "el tiempo es sabio", el criterio de Klein, que sufrió la incomprensión en EEUU de "Nueva York" -un "foto-libro" clave en la historia-, no deja indiferente a nadie y si algo no le interesa, baja la comisura de los labios, se encoge de hombros, y dice: "¡clásico!".

gent El Mundo

MUESTRA DE UN GRANDE, LARTIGUE

2010-05-05T08:51:00.002-03:00

photo Jacques Henri Lartigue.

230 fotos del gran Jacques Henri Lartigue, (1894/1986) entre copias modernas, algunas estereoscópicas y objetos propios, se podrán ver en estos días en el Caixa Forum de Barcelona.
Comenzó a los 8 años jugando con esas viejas cámaras estereoscópicas
Se dice que dejó unas 100.000 imágenes al irse y fue uno de los primeros en jugar con el movimiento, saltos, carreras de autos, siempre con una mirada adelantada para su época.
Lartigue dejó su obra al Estado Francés para cuidarla y divulgarla en el año 1979 y la muestra lleva el nombre "Un mundo flotante".

LA CAMARA DE PAPEL

2010-04-19T22:43:00.003-03:00

Armé un nuevo blog hecho de imágenes con la publicidad de un modelo de cámara digital de papel. Comencé jugando con amigos, conocidos, trabajadores del barrio y terminó en un muy buen proyecto que me entusiasma mucho.

http://lacamaradepapel.blogspot.com

AUTOS

2010-04-17T00:20:00.004-03:00

Tarde de maravillosos autos en San Telmo, un buen Austin Haley y un hermoso restaurado 3 CV pick up.

LUGARES QUIETOS

2010-04-14T21:10:00.003-03:00

Si bien hace un tiempo no me atraían las fotos de lugares vacíos, simplemente de ambientes de hogares, negocios u oficinas, de a poco comienzo a verlos. Hace unos días me encontré con un living armado en un moderno edificio, animalista decoración y en super orden y simetría que volveré a fotografiarlo.
Hoy encontré estas dos imágenes en una empresa donde trabajo y cómo se nota una cocina de oficina a la de una casa no ??

CRISTINA GARCIA RODERO EN SANTANDER

2010-04-11T11:19:00.003-03:00

photo (c) Cristina García Rodero. "La confesión"

Cristina García Rodero, que en 1996 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía por sus trabajos documentales y antropológicos sobre las tradiciones españolas, será una de las miradas protagonistas del verano expositivo cántabro.

Premiada con el Ojo de Oro del World Press Photo en 1993, la calidad de su trabajo impulsó a su autora y la sacó del anonimato. Sus miradas sobre los ritos y tradiciones, sus escenas de verídico fervor religioso, han alimentado varios iconos de la fotografía española de las últimas dos décadas.

Este verano sus imágenes integrarán una de las propuestas expositivas, en paralelo a su participación en el programa académico de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. El lenguaje de la fotografía, que volverá a tener protagonismo en las aulas de La Magdalena, contará con el testimonio de García Rodero en uno de los talleres que programará la decana de las universidades de verano.

La obra de García Rodero ha estado presente a través de numerosas colectivas en espacios expositivos y proyectos de Santander en los últimos años. Entre ellos destaca el de la Autoridad Portuaria de Santander y su muestra colectiva 'España diez miradas' en el ámbito del festival Foconorte. Esas 100 obras que integraron la muestra plasmaban la imagen de España en los últimos 25 años a partir de la personal visión de sus autores. La exposición fue inaugurada en el Tokio Metropolitan Museum of Photography y se convirtió en uno de los actos culturales estrella de la presencia española en Expo Aichi 2005. La Sala Naos albergó hace dos años la exposición colectiva de fotografía 'España Diez Miradas', que entre sus nombres reunió a Cristina García Rodero. La fotógrafa española se convirtió el pasado año en miembro de pleno derecho de la agencia internacional de fotografía Magnum, fundada en Francia en 1947 con el objetivo de «dignificar la profesión y reivindicar la independencia del fotógrafo como artista». Su fama internacional creció desde su serie 'España oculta' (1989). Apuesta por la fotografía independiente y libre, y una búsqueda más personal e individualizada, pero también creativa, que va más allá de la fotografía de prensa.

García Rodero (Puertollano, 1949) es la cuarta mujer fotógrafa en la cooperativa de Magnum -las otras tres son Martine Franck, Lise Sarfati y Susan Meiselas-.

La artista, que lleva cerca de 40 años capturando la realidad, bautizó el leitmotiv de su entrada en la agencia con el epígrafe 'Entre el cielo y la tierra', una definición personal que refería «lo espiritual y lo carnal, lo religioso y lo pagano, lo natural y lo sobrenatural, la vida y la muerte, la ciudad y el campo, lo nuevo y lo viejo». Esa 'España oculta', colección de imágenes sobre la idiosincrasia religiosa española, publicada en 1989 tras 16 años de elaboración, fue clave en la trayectoria de la fotógrafa.

García Rodero se formó en Bellas Artes en la Universidad Complutense a finales de los sesenta. Y volvió para dar clases de fotografía entre 1983 y 2005. Sus imágenes de la tradición y los festejos populares integran su gran y celebrado archivo iconográfico. Fue galardonada por su libro 'España oculta' con el premio Mejor libro del año (1989), y logró el premio Arte de World Press Photo (1993), Premio Nacional de Fotografía (1996) y medalla de oro al mérito de las Bellas Artes (2005).

gent Guillermo Balbonia

EL LIBRO DE GERDA TARO

2010-04-03T14:04:00.003-03:00

Su rumbo cambió cuando conoció a André Friedman en París, un judío de origen húngaro con quien compartió su vida y aprendió las bases de la fotografía. Juntos crearon un personaje ficticio, Robert Capa, un supuesto fotógrafo estadounidense de gran prestigio para el que hacían de representantes y vendían sus imágenes por el triple que las de un fotógrafo francés.

Sin embargo, la firma y la fama fue acaparada por Friedman, y Gerda Taro cayó en el olvido tras su repentina muerte. No fue hasta el año pasado cuando se realizó la primera retrospectiva de esta fotógrafa en España, el país al que vino con Friedman durante la Guerra Civil con las Brigadas Internacionales con la intención de hacer reportajes para revistas de izquierdas como ‘Regards’, ‘Vu’ o ‘Ce soir’ desde el punto de vista del bando republicano. Sin embargo, sus instantáneas volvían a verse en un segundo plano, eclipsadas por las de Capa en una exposición conjunta en el MNAC (Museo Nacional de Arte de Catalunya).

Taro fotografió la agonía de la guerra de una manera descarnada, con menos gentileza aún que Capa y para cada disparo aproximaba más la cámara, reflejando su posicionamiento cada vez más férreo. Sus fuertes convicciones de izquierda la llevaron a vivir al máximo la derrota republicana, haciendo de su trabajo un compromiso personal y en solidaridad con los antifranquistas españoles. Pero su trabajo se vio interrumpido antes de que finalizara la contienda, pues tan sólo un año después, en 1937, murió arrollada por un tanque en la batalla de Brunete a punto de cumplir los 27 años. A pesar de su exigua existencia, los dramas la habían acompañado desde sus inicios. Nacida en Alemania en el seno de una familia burguesa, sus padres, que eran judíos de origen polaco, fueron exterminados por los nazis, y Taro tuvo que emigrar a París en 1933. La exclusión que sufrió por su condición de judía le acercó al Partido Obrero Socialista de Alemania (SAPD) y a movimientos de corte antifascista.

Ahora, La Fábrica Editorial recopila su trabajo fotográfico en el libro ‘Gerda Taro, la sombra de una fotógrafa’. Hay que tener en cuenta que su obra ha sido difícil de recuperar, pues intercambiaba cámaras y firma con Friedman. Las conclusiones del libro corren a cargo del periodista francés François Maspero, que lleva desde 1959 trabajando con las instantáneas tomadas por la pareja y cuenta e imagina cómo sería la vida de Taro a partir de los datos biográficos de la historiadora alemana Irme Schaber. Un libro que trata de dar más luz a la obra de esta valiente mujer que ha pasado de puntillas por la historia

Gent Cultura Aída M Pereda

CARNE

2010-04-02T19:26:00.003-03:00

carne comestible de vaca, ternera, cerdo, carnero, etc., y muy señaladamente la que se vende para el abasto común del pueblo.

3. f. Alimento consistente en todo o parte del cuerpo de un animal de la tierra o del aire, en contraposición a la comida de pescados y mariscos.

Esta es una definición que está en el diccionario de la Real Academia Española, es lo que une a argentinos alrededor de una mesa, de una parrilla, Carne es el título de un film de Isabel Sarli, que fuera violada por varios en un acoplado con medias reses como éstas.

Carne es lo que alimenta, lo que apasiona, lo que no tendríamos que comer en un día como hoy... dicen no ???

MUSEO EVITA

2010-03-28T21:22:00.003-03:00

Hace varios días que voy a almorzar y degustar unos crepes de todo tipo, dulces, salados y un menú excelente a un maravilloso lugar, el restaurant del Museo Evita, con un patio muy arbolado y cómodo.
De paso aproveché para hacer unas tomas del baño, lugares que acostumbro a fotografiar cuando son interesantes, y éste lo es.
También ese cartel donde avisan que se puede entrar con mascotas. Realmente para visitar.
Queda en Palermo, a media cuadra del Jardín Botánico y tiene toda la historia de la primera dama Eva Perón en fotos, vídeos, objetos, su ropa, alhajas y más.

24 DE MARZO...NO OLVIDAR

2010-03-23T18:28:00.003-03:00

Año 81/82, caminando por calle Corrientes veo que cuelgan justo unas pancartas de apoyo a Mario Firmenich...aprovecho componiendo con la cartelera de la peli "La noche de los lápices". Duraron sólo el tiempo en que tardaron en bajarlas.

No creo que alguien más tenga esta imagen.

G, EL SKATER

2010-03-21T18:13:00.003-03:00

Hace años, andar en skate era algo más bien de chicos y claro, de los profesionales que daban espestáculos y eran sí mayores.
Pero desde hace un tiempo, tiene un auge en jóvenes de entre 20 y 40 años que lo practican en distintos barrios de esta capital.
Me encontré con el amigo Gonzalo y al ver el diseño de su tabla, me pareció justo hacerle un retrato.

ANULAN PREMIO DEL WORLD PRESS

2010-03-04T08:01:00.005-03:00

La foto tomada por el Ucraniano Stepan Rudik, ganador del tercer premio de la categoría Noticias Deportivas, una de las 10 que compiten en el famoso en importante concurso World Press, fue retirada del mismo por haber sido manipulada por el autor y que fuera premiada el 11 de febrero en Amsterdam.
El jurado comprobó que había sacado con el photoshop un elemento de la toma original, cosa totalmente prohibida en el reglamento.
La imagen ya no está en el sitio web y no formará parte del libro ni de la muestra itinerante que hace la organización.
Esto recuerda la obseción que tienen muchas personas al manejar esta herramienta de la computadora, y creer que las imágenes pueden modificarse a su antojo, cambiando la realidad de la toma, acción cada vez más común.

MUESTRA DE STEVE MC CURRY

2010-03-01T11:09:00.004-03:00

Imperdible muestra del fotógrafo Steve McCurry en el Centro Cultural Borges. Hombre de Magnum y creador de imágenes excelentes retrata la realidad de manera impactante.

ALGO DE COLOR

2010-02-25T19:47:00.002-03:00

De vez en cuando me gusta algo de color en las imágenes, no exagerar pero...

THE BEACH

2010-02-22T13:24:00.001-03:00

Unos días de descanso a nadie le vienen mal...

GANADOR DEL WORLD PRESS

2010-02-16T01:30:00.003-03:00

Esta aparentemente mansa imagen, ganó este año el World Press, el más prestigioso concurso de fotografía de prensa.
La imagen pertenece al italiano free lance Pietro Masturzo, y muestra a una mujer gritando, con sus manos en la boca, días después de la reelección de Mahmud Ahmadinejad en Teherán.
No ganó sorprendentemente una imagen de violencia, cruda, de guerra pero lo que muestra la de este año es realmente buena.

MAGNUM VENDE FOTOS

2010-02-04T08:26:00.002-03:00

The Beatles. David Hurn/Magnum Photos

Gran operación se dió en estos días con la compra de parte de la empresa americana de computación Dell, del archivo fotográfico de papel de la famosa agencia Magnum Photos.
Entre las imágenes por supuesto hay de Bresson, Capa, Erwitt y por supuesto de muchos de los que han hecho historia con sus cámaras.
La venta mueve unos 100 millones de dólares y es justo aclarar que no incluye los derechos de autor, algo muy importante de recordar y se adquirieron unas 185.000 fotos.
que ahora se archivarán en la Universidad de Texas y son parte ya de las propiedades del multimillonario Michael S. Dell, máxima figura de uno de los dos más grandes fabricantes de computadoras, junto a Hewlett Packard.

ELLIOTT ERWITT EXPONE EN PARIS

2010-02-02T21:48:00.005-03:00

El famoso fotógrafo francés, Elliott Erwitt, de Magnum Photos, está exponiendo en París su muestra "Personal Best".
Famoso por su sentido del humor en sus fotos, este incansable disparador de buenas imágenes tiene entre otros libros "Unseen", "Vida de Perros" y también uno en los conocidos Photo Poche, franceses estos libros.

EL CAMEMBERT

2010-01-23T20:44:00.006-03:00

Anoche, invitados por los Weber, amigos recién llegados de París, nos convidaron con un soberbio queso Camembert, ese tan discutido por su fuerte aroma, pero que para mí es uno de los más buenos ejemplares de quesos.
Este camembert de Normandía, hecho con leche cruda y con un cucharón, es de pasta blanda, untuosa y suave. Se trata de una denominación genérica para este queso, que actualmente se elabora en todo el mundo. Francia no ha solicitado la protección del término genérico «camembert», pero sí de uno en particular, que es el Camembert de Normandie (AOC y DOP).
En origen, el camembert proviene de la región francesa de Baja Normandía, departamento de Orne, en concreto del municipio homónimo. Se llama simplemente camembert al queso de fabricación industrial. Un camembert fermier, en cambio, es un queso fabricado específicamente en Normandía. El camembert au calvados es una especialidad fabricada en Normandía. El camembert de Madame Clément está fabricado en Québec (Canadá). El queso de Moutier (en francés fromage de Moutier) es un queso camembert producido en el municipio francés de Moutier-d'Ahun.Es un queso elaborado con leche de vaca y de corteza mohosa de color blanco. Tiene una pasta firme y flexible, también blanca. Adquiere un sabor fuerte cuando madura. Se puede emplear en muchos platos, pero, normalmente, se toma crudo untado por encima de una rebanada de pan ya que su sabor sutil y textura no sobrevive a la acción del calor.
No es nuevo este producto para mí, ya que hace muchos años, viviendo en el interior, acostumbraba a comprarlo en la pequeña localidad santafecina de G Candioti, en la quesería de Ramos, lugar en el que se siguen fabricando toda clase de quesos. Algo que siempre me gustó de este producto es que viene guardado en una cajita redonda, hecha con un tipo de madera balsa que siempre guardaba como envase para conservar algunos recuerdos, materiales por supuesto.

El tinto que probamos es un Chateau Cos Labory cosecha 2006, vino elaborado en un hermoso viñedo sito en Burdeos, en un castillo que años ha, fuera propiedad del padre de José Weber.

PRIMERA SUBIDA DEL 2010

2010-01-01T14:46:00.002-03:00

Primera subida del 2010 de este blog que está online desde el 2006, 4 años ya con uds.
Periódicamente trato de aportar algo sobre esta pasión para profesionales y aficionados, notas, reportajes, algo de técnica y temas interesantes.
Me gustaría poder hacer algo parecido con photoheer, pero es un tema muy complicado, lo maneja Mónica Rial, excelente webmaster y lo cuida como creo nadie lo haría.
Así es como han tenido tanto éxito y repercusión estos blogs que nos permiten manejar a nosotros neófitos en el idioma html algo casi igual a los sitios www.
Así es como nos comunicamos, nos mostramos y compartimos esta pasión por las imágenes.
Espero continuar por mucho tiempo más con cosas interesantes y seguir en contacto con todos
abrazo enorme...MUY FELIZ 2010 y no dejen de tomar imágenes continuamente, son espejos de papel, inmortalizamos momentos únicos e irrepetibles.

FELICIDADES

2009-12-22T18:27:00.003-03:00

ALMA SOLITARIA

2009-12-16T20:10:00.002-03:00

Preparando un ensayo, estuve fotografiando en un lugar al que nadie quiere entrar... al que, en el mejor de los casos es mejor ser llevado a que te lleven... me parece haber visto un fantasma...será el alma del alguien que pasó por el lugar y busca algo ???

CAMINATA NOCTURNA

2009-12-10T00:06:00.000-03:00

Caminando la noche porteña, barrio Congreso.

FLANEUR, LIBRO PUBLICADO

2009-12-06T15:11:00.004-03:00

Con mucha alegría, recibí por fin la noticia de que el libro del gran amigo y colega Albano García Flaneur estaba ya publicado, un esfuerzo conseguido a fuerza de gastar suelas caminando el mundo.
Este es el mensaje que recibí de él;

Ya está en distribución el libro de mi proyecto Flaneur. Fue editado por Libraria con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes. Son 48 páginas, 16x20 cm. a todo color, en una edición muy cuidada y a solo $ 37. Se consigue en librerías y también en Tienda Malba.
Si no saben qué regalar para navidad, acá tienen una buena opción ;-)

FUMANDO ESPERO...X LAZARO L

2009-11-27T18:51:00.003-03:00

Fumar es un placer
genial, sensual.
Fumando espero
al vicio a quien yo quiero,
tras los cristales
de alegres ventanales.
Mientras fumo,
mi vida no consumo
porque flotando el humo
me suelo adormecer... y miro mi radiografía de los pulmones...
Al verla, me dice "los pulmones que le sacaron a Sandro...me los tendría que haber dado a mí.
Qué tul ???
Hugo Lazaridis fotografiado por mí.

MAS SOBRE R CAPA

2009-11-27T11:40:00.001-03:00

Por A. Becquer Casaballe
Robert Capa:El hallazgo de fotos perdidas y las pruebas de una escenificación

En México encontraron cajas “perdidas” desde 1940 que contenía 3.500 fotografías de la Guerra Civil en España, al tiempo que en un documental sobre su obra se analiza a fondo “Muerte de un miliciano”. Capa es noticia después de transcurrido más de medio siglo de su trágica muerte.
La memoria de Endro Friedmann o Robert Capa, el fotorreportero húngaro que pasó con su cámara por varias guerras hasta encontrar su trágico final en Indochina en 1954, sigue dando que hablar.
Lo cierto es que la emoción que deben haber sentido en el International Center of Photography (ICP) de Nueva York, donde se conserva buena parte del legado de Capa, es inenarrable: llegaron a sus manos las tres cajas que estuvieron perdidas desde 1940 conteniendo 127 rollos de negativos con alrededor de 3.500 fotos realizadas durante la Guerra Civil Española (1936-1939).
La historia es que alguien –no se sabe quien– le entregó en París en el año 1940 al diplomático y general mexicano Francisco Javier Aguilar González, tres cajas conteniendo 3.500 fotos tomadas por Gerta Pohorylle (Gerda Taro, la pareja de Capa), David Robert Szymin (David “Chim” Seymour) y del propio Capa durante la Guerra Civil, con la esperanza de que fueran salvadas y que no cayeran en manos de los franquistas. El general mexicano, cuyo país simpatizaba con los republicanos, había puesto mucho esmero en proteger las vidas —y en este caso, la memoria visual— de los exiliados, aunque también se vió envuelto en negocios oscuros siendo acusado de corrupción.
El general Aguilar González falleció a principios de la década pasada y las cajas fueron encontradas por sus herederos. Es curioso que nunca haya hecho nada con ese tesoro, máxime teniendo en cuenta la gran trascendencia de la obra de Capa, pero lo cierto es que las fotografías terminaron siendo “redescubiertas” por Trisha Ziff, una cineasta y curadora del ICP quien trató de ponerse en contacto con el biógrafo “oficial” Richard Whelan, autor del libro “Robert Capa, The Definitive Collection” pero, cuando le envío un correo electrónico con la noticia, éste quedo sin abrir en su computadora, tal como relata el escritor mexicano Juan Villoro: Whelan había muerto momentos antes.
Ahora, en el ICP un equipo está trabajando intensamente en la clasificación y restauración de los negativos, ya que las películas son de nitrato de celulosa, un material que se degrada y resquebraja con relativa facilidad. Al tiempo que se han descubierto fotos inéditas de Robert Capa, las cajas permiten valorizar la obra de Gerda Taro, quien de alguna manera estuvo opacada por la fuerte trascendencia de Robert. Se advierte su fuerte compromiso y su calidad como fotógrafa.
Es curioso, el destino unió a esos tres grandes fotógrafos cuyos negativos les sobrevivieron, ocultos, en esas cajas: Gerda murió en España al ser atropellada por un tanque en 1937, David Seymour fue fusilado por los egipcios en el conflicto de Suez en 1956 y Capa, como lo mencionamos, murió en Indochina en 1954.
Muerte de un miliciano, más dudas
Nadie habló, hasta entonces, en la posibilidad de que apareciera en esas cajas el negativo de la muerte de un miliciano, la foto tomada por Capa en 1936 (ver Fotomundo Nº 453, septiembre de 2006: “A 70 años de un ícono: Muerte de un miliciano”). No sorprendería que, de aparecer, pueda terminar siendo ocultado.
Y es aquí donde entra a tallar el documental “La sombra del Iceberg”, realizado por el periodista valenciano Raúl M. Riebenbauer y Hugo Doménech, profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad Jaume I de Castellón. Ahí se cuestiona una vez más la autenticidad de la célebre foto de Capa, esta vez con argumentos científicos que se suman a los de documentación históricos.
La “historia oficial” dice que la foto fue tomada el 5 de septiembre de 1936 a las cinco de la tarde en la Loma de las Malagueñas, en el Cerro Muriano, aproximadamente 12 kilómetros al norte de Córdoba, cuando preparaban un reportaje para la revista francesa “Vu”. Capa dice que alzó su cámara por encima de su cabeza y, sin enfocar, oprimió el obturador.
En el documental, los realizadores recurrieron a un estudio astronómico que da como resultado que la foto fue tomada a las 9 de la mañana. Los registros históricos señalan que el combate en proximidad de Cerro Muriano fue por la tarde.
Fernando Verdú, jefe del Departamento de Medicina Legal y Forense de la Universidad de Valencia, que es consultado en el documental, dice que “el miliciano sólo podría caer como cae en la foto si le hubieran disparado con un arma de gran calibre, equivalente a una Magnum. Si hubiera sido así, se vería el impacto frontal”.
Y no solo de gran calibre, sino también a corta distancia. Los fusiles y ametralladoras usados en la guerra civil disparaban balas encamisadas y perforantes, pero aún más increíble es que hayan sido dos los milicianos alcanzados por las balas en el mismo sitio, tal como se ve en la publicación de "Vu".
En el documental Richard Whelan, el biógrafo de Capa que ya hemos mencionado, reconoce que Cornell Capa tiene en su poder algunos de los negativos originales del miliciano. No deja de llamar la atención que jamás los ha mostrado, como quien oculta una prueba que sustrae el conocimiento de la verdad para proteger la leyenda.
Hay quienes dudan, incluso, que la foto haya sido realizada por Friedmann puesto que al principio el seudónimo Robert Capa era usado indistintamente por él y por Gerda, para vender sus reportajes.

gent Fotomundo

EDWARD WESTON Y SU MUSA

2009-11-27T09:59:00.002-03:00

La inspiración desnuda
CHARIS WILSON (1914-2009) Modelo, musa del prestigioso fotógrafo Edward Weston
NÚRIA ESCUR - 26/11/2009
Desde que la conoció, la obra de Weston fue, por un tiempo, una continua y exclusiva obsesión por el cuerpo de esa mujer, del mismo modo que lo fueron Kiki de Montparnasse o Lee Miller para Man Ray. El fotógrafo siempre reconoció que verla "abrió un nuevo e importantísimo capítulo de mi vida". La modelo Charis Wilson ha muerto, a los 95 años, en su hogar de Santa Cruz. Inspiró a Weston, hombre acostumbrado a mujeres de carácter como Tina Modotti, durante los once años que duró su relación. El maestro de la fotografía que quedó abducido por la belleza y el talento de esta mujer, se casó con ella en segundas nupcias y le dedicó una galería de fotos que han pasado a la historia. Una exquisita colección de instantáneas -se han hecho famosas donde destacan el equilibrio, la simetría y la capacidad de la modelo para armonizar cuerpo y postura. "Es la modelo perfecta, hermosa, alegre, desinhibida, juguetona, experimental y siempre actual", dijo Weston de ella. Pero a su fama de receptiva en las sesiones le siguió una leyenda de exhibicionista que ella siempre se encargó de negar: "La exhibicionista es la que ve el fotógrafo, yo sólo soy yo en mi casa". ...
gent: La Vanguardia

LA DUDA DE SIEMPRE ACOSA A IMAGEN DE CAPA

2009-11-27T09:53:00.001-03:00

La conservadora del Centro Internacional de Prensa de Nueva York Cynthia Young manifestó ayer a este periódico que la fotografía del miliciano de Robert Capa podría ser un montaje, ya que al certificarse que se hizo en Espejo en lugar de en Cerro Muriano, podría tratarse de una "imagen preparada", aunque "lo importante en el asunto es cómo fue utilizada la fotografía en revistas francesas y norteamericanas, donde se muestra la muerte de un soldado de la República, de modo que pudo ser un montaje utilizado por aquellos que apoyaban a la República". Se da la circunstancia de que por los días en que se hizo la foto no se registran batallas ni movimientos bélicos en Espejo, según la documentación manejada por los investigadores. Young insistió sobre el famoso miliciano de Capa en que "lo interesante es que a pesar de los 70 años pasados es un tema abierto y sigue investigándose, y yo sigo hasta el último detalle".
Cynthia Young dio ayer dos conferencias en Córdoba sobre Capa en el IES Alhaken II, una para los estudiantes de Bachillerato y otra para los profesores. La conservadora del legado de Capa en Nueva York, acompañada por un miembro de la Embajada de los Estados Unidos, visitó los dos posibles lugares donde se han barajado que se pudo realizar la polémica fotografía: Cerro Muriano y Espejo.
Explicó la conservadora que en 1985 se basaron en la información numérica de las fotografías para determinar que podría haber sido hecha en Cerro Muriano, "idea que se fue consolidando con el paso de los años, aunque en principio sólo se hablaba de Córdoba. Pero en 2009 aparece un libro que sostiene por primera vez que la instantánea se realizó en Espejo, pero en realidad de la foto en sí no se puede deducir el lugar, sino de otras tomadas el mismo día y de la misma escena, y esa fotografía parece coincidir con algunas colinas de Espejo".
Sobre la vigencia del fotógrafo norteamericano, explicó Cynthia Young que "Robert Capa fue un fotógrafo muy implicado e involucrado, con ganas de mostrar la parte de la que él era partícipe. En este sentido es una figura que ha cambiado la historia del periodismo gráfico, dándole entidad y personalizándolo. Además, firmaba las fotos". Subrayó que "Capa se ha convertido en una figura importante, en una referencia del pasado. Y aunque ahora ya nadie trabaja como él, es una referencia para los fotógrafos profesionales".
En relación a la maleta hallada con fotografías de Capa el pasado año, manifestó Young que "se han digitalizado ya todas las fotografías, se han comprobado las nuevas y las antiguas y muchas son conocidas y otras no. Estamos preparando una exposición que se exhibirá primero en nuestro centro de Nueva York y luego tendrá un carácter itinerante". La denominada "maleta mexicana" reunía 3.500 negativos sobre la Guerra Civil Española de Robert Capa, Gerda Taro y David Chim Seymour. Al parecer, cuando se encontró la maleta en México se sabía en los círculos conocedores de la obra de Capa de esta maleta desde hacía más de diez años, pero las negociaciones fueron lentas, según reconocían los conservadores del centro neoyorquino. La citada maleta estuvo perdida durante casi setenta años. Al parecer, un amigo de Capa la había entregado en 1940 al general mexicano Javier Aguilar, entonces diplomático en Francia, para que la pusiera a buen recaudo.
El Centro Internacional de Prensa de Nueva York cuenta actualmente con 10.000 fotografías impresas antiguas de Capa, más varios miles de fotos impresas contemporáneas, además de 10.000 negativos. De todo ese material unas 500 fotografías las realizó Capa en España.
gent Diario Córdoba

NIKON CANON RAP

2009-11-25T11:41:00.000-03:00

LO QUE NO VEMOS

2009-11-24T10:11:00.002-03:00

Hace unos días, comenté las maravillas o cosas extrañas que pueden ocurrir mientras disparamos una foto, en ese momento en que no "vemos" al sujeto u objeto.
Fíjense en esta imagen bien, y verán qué linda cola tiene la morocha que está de espaldas al fondo, pero, si miran bien...

se darán cuenta de que es ni más ni menos que el brazo de la chica que saca la foto...increíble no ???

POETA Y NARRADOR NOS DEJO

2009-11-14T22:42:00.005-03:00

El 13 de noviembre pasado, falleció en esta ciudad, el escritor Leónidas Lamborghini a los 82 años.
Este buen escritor, de quien dijera Ricardo Piglia ""Todos admiramos a Lamborghini y todos lo hemos copiado" fue autor de 25 libros de poesía, tres novelas y numerosos ensayos.
Fue redactor del diario Crítica y su primer libro fue El saboteador arrepentido , en el 1955 al que siguieron muchos más.
Hermano del muy reconocido Osvaldo Lamborghini, fallecido en el 85, en una oportunidad de un reportaje, Leónidas dijo "quiero demostrar que el poema no se explica con la idea, sino que se gesta en contra de lo que uno había pensado al principio".
Hace unos años me tocó hacer un relevamiento fotográfico de varios escritores argentinos para una antología publicada en Inglaterra, y pude retratarlo en su casa y en su escritorio.
Como primera imagen, su compañera de horas, la Olivetti Lettera 35

Fotos Fredy Heer. prohibida su reproducción salvo autorización del autor

SOBRE FOTOS LINDAS

2009-11-07T13:04:00.003-03:00

Hace unos días tuve que hacerle fotos al gran actor Diego Capusotto para la revista RA, Revista Argentina, Edición Española, cubriendo al amigo Pablo de la Villa
La nota se realizó en el bar EL PROGRESO
situado en el porteño barrio de Barracas, cercano al domicilio del actor. Buenas imágenes pude conseguir gracias a la tranquilidad y buena onda del entrevistado.
Pero de la foto que quiero hablar, es la del colectivo, una toma de las que la vida nos regala.
Al verlo llegar, desde la vereda frente al bar, firmando autógrafos, preparé la cámara para ir fotografiándolo mientras se acercaba, y acá cabe aclarar algo muy técnico y a la vez curioso, cuando uno dispara, no vé lo que sucede en ese lapso de tiempo, mientras se abre y cierra la "cortina" y así, salió esta imagen, justo con las letras completas señalando una "estrella".
La foto es justa para ilustrar el reportaje y me hace recordar a cuando fotografiaba mucho fútbol... en la escena del gol, si vemos la pelota...no está en la foto.

OTTO ENFERMO

2009-11-03T22:41:00.001-03:00

OTTO ESTÁ ENFERMO, MUY MAL DE LA COLUMNA, NO CAMINA, ESTÁ EN LA VETERINARIA, INCREIBLE LO QUE SE SIENTE...

SOBRE WIM WENDERS

2009-11-02T16:42:00.004-03:00

Wim Wenders, excelente director de cine, amante de la fotografía, creador de la inolvidable París-Texas, en una nota publicada en el sitio Público.es

En El final de la violencia (1997), Traci Lind interpretaba a una actriz bajo la que planea la sombra de un secuestro. Pero lo que se ve en el retrato que tomó Wim Wenders (Dusseldorf, 1945) durante una pausa del rodaje es a una mujer que esconde un secreto. El filme de Wenders fue el último en la carrera de Traci Lind, que después desaparecería de la escena cinematográfica tras una década en la que no le faltó trabajo sin dar una sola explicación al respecto.

Lo que vemos en la fotografía de Wenders es una sonrisa a medio hacer, entre el enigma y la determinación. El retrato de Lind llegará a Madrid la próxima semana para ser expuesto junto a más de 150 fotografías y fotogramas dentro de la exposición Como si fuera la última vez: Wim y Donata Wenders, 1995-2008, que se inaugura el próximo miércoles en el Círculo de Bellas Artes.

"La muestra nos descubre al Wenders más íntimo. Ese que admira a sus actrices como si estuviera enamorado de ellas, y establece con ellas una comunicación enorme", explica la comisaria de la exposición y amiga de la pareja Wenders, Cristina Carrillo de Albornoz. Con su cámara, el director de Paris, Texas baja del pedestal a las musas de Antonioni, Truffaut y Luc Besson, y las retrata en un momento de descanso en la camaMilla Jovovich junto a Jeremy Davies o jugando con sus compañeros de reparto (caso de Jeanne Moreau con Mastroianni o de Fanny Ardant y Peter Weller).

"Wenders se comporta con sus actores como un padre autoritario. Los escucha, pero tiene una visión muy clara de lo que quiere. Es tan meticuloso que para su último rodaje en Japón, que duró tres semanas, hizo 10 viajes preparatorios en busca de localizaciones", indica la comisaria. Eso explica la sensación de puesta en escena que tiene el espectador al ver sus fotografías. "Es un diario íntimo, pero no espontáneo. No son fotografías que nacen y terminan en un click, sino que implican un proceso de pensamiento enorme y son muy cuidadas", agrega.

El realizador empezó a hacer fotos con la Leica de su padre cuando era un adolescente, pero su cámara preferida es una Plaubel Makina 67 que compró en una tienda de segunda mano.

"Cada fotografía es un gran deseo de mirar algo y guardarlo. Hacer una fotografía es observar algo antes de que desaparezca", escribe Wenders en el catálogo de la muestra. Nunca dio especial importancia al orden hasta que la que hoy es su compañera, Donata, empezó a trabajar con él como directora de fotografía. Ella se interesó por el estado de sus películas algunas verdaderamente deterioradas y por sus archivos fotográficos.

14 años después, Wenders es incapaz de rodar si no lleva encima una chaqueta diseñada especialmente para él con 20 bolsillos, "lo que da una idea de su empeño por querer ordenarse", interpreta Carrillo de Albornoz. De hecho, es miembro de la World Cinema Foundation, impulsada por Martin Scorsese para reconstruir películas dañadas, y ha empezado a restaurar las suyas propias.

La exposición recorre 13 años de trayectoria de Wenders, en los que ha rodado Más allá de las nubes, codirigida con Antonioni; Buena Vista Social Club, El final de la violencia, El hotel del millón de dólares, Llamando a las puertas del cielo y Palermo Shooting. Las seis divisiones de la exposición están dedicadas a cada uno de estos rodajes.

Resulta inevitable no ver en ellos la pasión de Wenders por la música, con fotografías que remiten al clip de U2 Where the streets have no name y a los ritmos cubanos, y por la pintura (El final de la violencia bebe del hiperrealismo de Edward Hopper). "Más que una evolución de su fotografía, lo que vemos en esta exposición es una perseverancia en lo que le interesa. Sobre todo, en captar la espiritualidad y una búsqueda cada vez más intensa de lo etéreo", según la comisaria.

Actores sin personaje

Como si fuera la última vez demuestra la complicidad que se crea entre los actores que trabajan para Wenders y la naturalidad con la que eluden se presencia (en muchos casos, no miran al objetivo). El ambiente en que tienen lugar las instantanéas suele ser el set de rodaje, pero la cámara de Wenders logra desnudar a los intérpretes de sus personajes, por lo que sería ridículo pensar que usa la fotografía como una preparación del terreno dramático o como un sustituto del tan manido making of.

Si no se toma la fotografía como un medio, entonces ¿qué es para Wenders la fotografía? "Él se define siempre como un adicto al trabajo y a la cámara. Es un hombre obsesionado con la condición humana, de mente muy rápida, y la fotografía de algún modo le hace pausar ese ritmo frenético", valora la comisaria. Por eso, el Wenders que vemos aquí es un hombre lento y reflexivo, que aprieta el botón de su cámara como quien abre un paréntesis para zamparse un Kit Kat.

Gent ISABEL REPISO - Madrid - 31/10/2009 Público

TALLER EN CAMPANA

2009-11-01T23:30:00.003-03:00

Comenzé este último sábado a dar un curso de fotografía en la ciudad bonaerense de Campana, con un hermoso grupo de personas con muchas ganas de aprender.
Luego de conseguir, gracias a la amabilidad de una pareja en el bus, de 15 monedas de un peso para pagar el pasaje, o bajarme y llegar tarde, llegué a ésa ciudad bajo una cálida e intermitente lluvia, recibido por el amable anfitrión Hugo Croce.
El día se pasó rápidamente, con charlas, preguntas, café, empanadas, vino, mate, bocaditos, fotos y muchas preguntas. Una experiencia muy positiva y un gran disfrute para mí personalmente.
Irá todo bien y será en poco tiempo un grupo de fotógrafos que manejarán sus equipos de la mejor manera. Iré mostrando resultados.

Momento de brindis durante el almuerzo

Frutos raros en un árbol en el patio de la hermosa casa de Osvald y sra.

Fotógrafas

Hugo